- taille de la grille de ventilation installée dans l'adaptateur,
- la hauteur de l'adaptateur (c'est-à-dire la profondeur du produit : si la grille est équipée d'un clapet de débit d'air ou autre dispositif de répartition de l'air, il est nécessaire de prévoir un espace pour celui-ci),
- diamètre d'insertion,
- méthode de fixation et côté d'insertion (côté, dessus).
Caractéristiques des adaptateurs de ventilation pour grilles
Notre société « Ventoshop.ru » est un revendeur officiel du fabricant d'adaptateurs de ventilation et est donc prête à vous proposer les prix les plus bas du marché. Le coût du produit se compare avantageusement à celui des concurrents, car... Nous travaillons sans intermédiaires, directement auprès du fabricant.Le produit lui-même peut être fabriqué dans n'importe quelles dimensions et paramètres globaux. Le diamètre d'insertion de l'adaptateur de ventilation est standard : 100 mm, 125 mm, 160 mm, 200 mm, 250 mm. etc. Des éléments transversaux supplémentaires servent de nervures de raidissement et assurent également l'intégrité structurelle du produit.
Les produits galvanisés ne sont généralement pas peints, mais à la demande du client, il est possible d’appliquer une peinture en poudre polymère. La longueur des chambres à pression statique dépasse rarement 2000 mm - s'il est nécessaire d'installer une chambre plus grande, une structure préfabriquée est commandée.
L'installation des adaptateurs sur la gaine de ventilation se fait à l'aide de ruban d'aluminium et de colliers ; la grille de ventilation est fixée à la chambre à l'aide de raccords vissés. Dans le même temps, le poids des structures de taille standard ne dépasse pas 2 kilogrammes.
Les chambres à pression statique peuvent être achetées sur notre site Web et livrées dans n'importe quelle région de Russie. (par exemple : Moscou, Saint-Pétersbourg, Ekaterinbourg, Krasnoïarsk, Volgograd, Chelyabinsk, Rostov-sur-le-Don, etc.)
La chambre de pression statique - PSC - sert à répartir la vitesse sur toute la section transversale du distributeur d'air. Le plénum est une boîte métallique avec un tuyau qui se connecte au conduit d'air. Des dispositifs sont installés à l'intérieur de la chambre : pare-chocs, séparateurs et matériau insonorisant.
Fonctions et fonctionnement de la chambre à pression statique - KSD
Lorsque l'air pénètre dans la chambre, sa vitesse diminue et des tourbillons pulsés se forment, ils commencent à se désintégrer du fait que la pression dynamique diminue, la pression statique est rétablie à une valeur approximativement égale à la pleine pression, par conséquent , le flux d'air se stabilise.
La chambre de pression statique est en acier galvanisé, les dimensions sont fournies par le client. Lors de votre commande, veillez à indiquer les côtés de raccordement de l'insert, la présence d'un séparateur et d'un silencieux.
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Le bon choix de caméra dans votre jeu ne dépend pas seulement d'une partie bien écrite du logiciel de caméra, mais aussi de la vue et de l'angle. Cela semble assez ennuyeux lorsque le joueur n'utilise qu'un seul type de caméra, mais respectez cette règle à tout moment et ne la rompez qu'à des moments spécifiques du jeu.
Chambre statique: Le plénum ne bouge pas et est fixe dans une position. Les premiers jeux vidéo utilisaient des caméras statiques car le défilement n’avait pas encore été inventé et permettait également de tout voir en même temps. Avant l'avènement des jeux 3D. Son utilisation simplifie également le travail. Après tout, la caméra est toujours sous un certain angle. Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire de travailler sur le côté invisible des objets.
Les caméras statiques peuvent encore être trouvées dans les jeux plus anciens, ou dans les jeux d'arcade/puzzle comme Peggle et les jeux « trouver l'objet » auxquels votre mère aime jouer. Un autre avantage d'une caméra statique est que vous pouvez utiliser une caméra statique pour créer une certaine ambiance. Les bons angles de caméra peuvent vraiment effrayer le joueur dans des jeux d'horreur comme Alone in the Dark et Resident Evil. Les développeurs de ces jeux ont non seulement utilisé des caméras statiques pour visualiser une certaine pièce, mais les ont également placées aux endroits les plus efficaces. De plus, une caméra statique peut également être utilisée pour guider le joueur dans la bonne direction et ne pas avoir peur qu'il se trompe. Attention cependant aux caméras statiques car elles ne sont pas dynamiques. Compensez cela avec de nombreuses animations et effets pour garder l'écran vivant.
Si vous n'aimez pas la caméra statique, vous pouvez toujours demander à transformer votre caméra en caméra mobile.
Caméra en mouvement. Imaginez que vous regardez votre espace de travail. Ou utilisez l'image ci-dessus si vous avez une faible imagination. Sur ce bureau hypothétique, vous pouvez interagir avec tous les éléments de la table. Mais vous ne trouvez pas le stylo. Permettez au joueur de déplacer la caméra pour interagir avec les objets derrière l'écran. Vous avez même trouvé ce livre à côté du stylo. Fabuleux!
Une caméra mobile présente tous les avantages d'une caméra statique, mais avec des avantages supplémentaires tels que le mouvement, et donne également au joueur la sensation d'un explorateur. Si vous utilisez une caméra mobile avec une caméra isométrique, vous pouvez facilement créer de magnifiques jeux de miniatures. Il n'y a rien de bizarre dans le mouvement de la caméra.
Travaillez avec votre programmateur et réglez l'hydraulique de votre caméra : la vitesse de déplacement, mais aussi les angles d'inclinaison. Le défilement rapide irrite le joueur, car il ne peut pas récupérer les morceaux de carte dont il a besoin. À l’inverse, ne réduisez pas la vitesse de déplacement. Ceci est particulièrement désastreux dans les jeux où votre petite armée combat l'ennemi et où votre caméra se déplace très lentement vers eux.
Permettez aux joueurs de toujours modifier la vitesse de déplacement de la caméra. Assurez-vous simplement qu'ils sachent où trouver cette option, et donnez-leur également le choix entre quelques vitesses, telles que « lente », « moyenne », « rapide ». Et créez également un curseur pour le réglage.
Au début, il y avait un écran statique. La caméra statique avait fière allure dans des jeux comme Space et Kongs of Donkey. Mais c’était en 1981, alors que personne ne savait mieux. Et puis les joueurs en voulaient plus. Et en 1982, la caméra focalisée est apparue.
Caméra focalisée: Une caméra focalisée suit un objet de jeu et se déplace avec lui. Ce type de caméra a été une révolution dans le jeu vidéo. Les développeurs de jeux pourraient créer des niveaux plus grands et plus profonds. Il existe deux implémentations principales d'une caméra focalisée. Premièrement, il s'agit simplement d'une caméra mobile qui se concentre sur le joueur et reste au centre de l'écran. Dans ce cas, il est plus avantageux de mettre en œuvre un style dans lequel le joueur va de gauche à droite et le monde sort progressivement de l'écran.
Lorsque vous utilisez ce type de caméra, ne supprimez jamais le monde laissé derrière vous. Et si le joueur souhaite revenir ? Assurez-vous toujours de cela, sinon les joueurs pourraient interrompre votre jeu.
Le deuxième type de caméra focalisée est une caméra qui suit directement derrière le joueur. C'est pourquoi ce type de caméra est souvent utilisé dans les simulateurs de vol et les courses. Ce type de caméra est également utilisé dans les jeux de tir à la première personne, comme Operation Wolf ou Panzer Gragoon. Le plus souvent, si le joueur sort de la caméra, quelque chose de terrible se produira (comme la mort).
La caméra focalisée est répandue dans les jeux vidéo domestiques. Il y avait beaucoup de jeux de ce type. Lorsque vous faites souvent quelque chose encore et encore, avec la possibilité de créer de l'innovation. Et c'est arrivé. Et deux fois.
Le premier était le mode 7, nommé d'après les 7 fonds d'écran arrière (sur 8) de Super Nintendo Entertainment. Les artistes ont mis en perspective l'arrière-plan du jeu. Les sprites ont changé dans ce contexte et ont également augmenté en taille, créant l'illusion de mouvement. Excellents exemples du mode 7 : Mario Kart, F-Zero et Super Star Wars. Cependant, concevoir le mode 7 pour qu’il fonctionne correctement est une tâche très difficile. Il n’existe plus de jeux modernes utilisant cette technologie.
En plus des caméras focalisées, les programmeurs ont ajouté un autre sous-type de niveaux de jeu. Chaque niveau était divisé en plusieurs chemins qui se succédaient, la toute dernière couche était le papier peint (photo ci-dessus). De tels jeux existent encore aujourd’hui et certains d’entre eux sont très populaires.
Eh bien, à partir de maintenant, vous devrez oublier le principe appelé « là où je vais, la caméra va ». Aucun bon équipement ne peut sauver un mauvais opérateur, et aucun mauvais équipement ne peut ruiner un véritable artiste. Une prise de vue appropriée est l’un des principaux éléments d’une bonne vidéo. Il en existe plusieurs types standards. Recommencer:
1. La prise de vue est statique - la caméra ne bouge pas pendant toute la prise de vue.
Le plan doit être révélateur.
Si vous filmez le mouvement d'un objet, attendez que cet objet non seulement rentre dans le cadre, mais ait aussi le temps d'en sortir (c'est très utile lors du montage).
Une prise de vue statique prend 6 à 8 secondes (vous devez laisser à l'appareil photo le temps de s'orienter).
Nous parlerons davantage de la prise de vue statique dans la section « composition du cadre ».
2. Panorama - aperçu avec une caméra en mouvement.
Le panorama se produit :
- Horizontal;
- Verticale;
- Diagonale.
Avant que la caméra ne commence à bouger, filmez quelques secondes d'images statiques, puis commencez à inspecter les espaces ouverts. Le panorama devrait également se terminer par du statique. Déplacez la caméra en douceur, sans à-coups. La vitesse du panorama dépend de ce que vous souhaitez montrer.
Par exemple, si vous filmez la construction d’une voie ferrée, déplacez lentement la caméra pour montrer le travail acharné. S’il s’agit de manèges (carrousels par exemple), il faudra augmenter la vitesse, mais ne vous emballez pas trop.
Composition du cadre
Vous savez probablement déjà qu’il existe trois types de forfaits. Ce:
- Général
- Moyenne
- Grand (peut être simplement grand et très grand (yeux par exemple)).
La règle du nombre d’or
Divisez mentalement le cadre en un motif pour jouer au tic-tac-toe. La répartition du cadre est maintenant prête. Il est préférable de placer l'objet à l'intersection de ces lignes ou sur les lignes elles-mêmes.
Lorsque vous photographiez une personne (plan moyen/large), vous devez laisser un peu « d’air » au-dessus de sa tête.
Si vous photographiez vos étendues natales, la ligne d'horizon doit également être au niveau des divisions horizontales.
Vous pouvez utiliser des arbres et des portes comme cadre pour la prise de vue, créant ainsi l'effet de suivre l'objet, mais encore une fois, vous ne devez pas en abuser.
Les «déchets» dans le cadre sont constitués de diverses prises, interrupteurs, fils et tout ce qui ne porte pas de charge sémantique. Vous devez vous débarrasser des déchets, tant dans la vie que devant la caméra.
Photographie créative
La photographie créative est une violation des règles de composition et du type de prise de vue. Mais vous ne pouvez enfreindre toutes ces règles que lorsque vous les connaissez parfaitement et que vous les maîtrisez déjà. Les violations doivent être reconnues et justifiées.
Par exemple, vous pouvez filmer d’en bas, montrant la taille énorme d’un joueur de basket-ball ou, peut-être, la vision de la réalité d’un enfant.
Plan oblique - utilisé pour une plus grande expressivité du plan, mais avec la composition correcte.
Il existe une technique de caméra dite « flottante » :
Vous photographiez le sujet souhaité (le plus souvent c'est une personne) clairement au milieu (les règles de composition sont ici violées), tandis que l'appareil photo se rapproche, s'éloigne (mais pas avec un objectif zoom) et tombe doucement (!) sur ses côtés , créant une sensation de mouvement marin. Cette méthode est généralement utilisée pour filmer des choses dynamiques, comme des patineurs, des basketteurs, etc. Mais cette technique est assez difficile à mettre en place, il ne faut donc pas en abuser.
Utiliser un miroir. L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, on le sait depuis l'école. Pourquoi ne pas l'utiliser dans notre création ? Refléter les objets, les personnes. Par exemple, une fille se tient à côté du miroir et un jeune homme éloigné d'elle se reflète dans le miroir.
Conseil de BIZONa : si vous filmez une personne et qu'elle n'est pas au courant, faites des gros plans (surtout si c'est un enfant et qu'il rit, pleure...). C'est à travers ces plans que l'on peut le mieux montrer les émotions d'une personne. Rien dans le cadre ne détourne l'attention.
(texte préparé avec le concours de Marina Lukoyanova, opératrice du programme « Student Town »)
