...
Et au début, il servait de bouclier, à la fois énorme et solide,
Décorer tout avec grâce ; il a dessiné un bord autour
480
Blanc, brillant, triple ; et attaché une ceinture d'argent.
Le bouclier se composait de cinq feuilles et sur un large cercle
Dieu a créé beaucoup de choses merveilleuses selon ses plans créatifs.
Là, il imagina la terre, imagina à la fois le ciel et la mer,
Le soleil, dans son infatigable voyage, un mois plein d'argent,
485
Toutes les belles étoiles dont le ciel est couronné :
Visibles dans leur hôte sont les Pléiades, les Hyades et le pouvoir d'Orion,
Arktos, encore appelé par les fils de la terre comme un char ;
Là, il se tourne toujours, regarde toujours Orion
Et un seul hésite à se laver dans les vagues de l’Océan.
490
Il y présente deux villes de peuples au langage clair :
Dans la première, magnifiquement aménagée, se déroulaient des mariages et des fêtes.
Il y a des épouses des palais, des lampes claires et brillantes,
Les chants de mariage sont accompagnés de clics, dans les rues de la ville.
Les jeunes gens dansent en chœur ; s'entendent entre eux
495
La lyre et la flûte sont des sons joyeux ; épouses respectables
Ils les regardent et s'émerveillent, debout sur les porches des portes.
De plus, de nombreuses personnes se pressent sur le marché ; bruyant
Il y eut là une dispute ; deux personnes se sont disputées à propos de mousse,
Pot-de-vin pour meurtre ; et il jura seul, déclarant au peuple :
500
Comme s'il avait tout payé ; et l'autre a refusé l'admission.
Tous deux décidèrent, après avoir présenté des témoins, de mettre fin à leur litige.
Les citoyens autour d'eux crient, chacun souhaitant son propre bien ;
Les messagers apprivoisent leur cri bruyant ; et les anciens de la ville
En silence, ils sont assis sur des pierres de taille au milieu du cercle sacré ;
505
Les sceptres sont acceptés entre les mains de messagers à la voix forte ;
Ils se tiennent à leurs côtés et, un à un, ils prononcent leur jugement.
Dans le cercle devant eux se trouvent deux talents d'or pur,
Un pot-de-vin pour celui qui donne plus justement raison.
510
Une autre ville était entourée par deux puissantes armées de nations,
Les armes clignotent terriblement. Rati a été menacé de deux manières :
Soit ils détruisent, soit les citoyens doivent s'en séparer
Toutes les richesses que recèle leur ville fleurie.
Ils ne s'étaient pas encore inclinés et se préparaient à une embuscade secrète.
515
Le mari, avec ses visières, gardera le mur,
D'autres fils et maris que la vieillesse est arrivée,
Ils sortent eux-mêmes ; leurs chefs sont Arès et Pallas,
Tous deux sont d'or, tous deux vêtus de vêtements d'or ;
Leur apparence est magnifique, ils sont majestueux en armure, de vrais dieux !
Ils sont différents pour chacun ; les gens sont bien en dessous d’eux.
520
Ceux qui sont venus à l'endroit où il leur semblait commode de tendre une embuscade,
Au bord de la rivière, où se trouvait un abreuvoir pour des troupeaux hétérogènes,
Ils sont assis là, cachés derrière du cuivre brillant.
Deux de leurs espions, séparés, sont assis devant.
Ils regardent autour d’eux pour voir s’ils voient venir des moutons et des bœufs.
525
Bientôt les troupeaux apparurent ; deux bergers gardant leurs troupeaux,
S'amusant avec la lanterne qui sonne, ils marchent, ne prévoyant aucune trahison.
Les hommes retranchés attaquent rapidement lorsqu'ils les aperçoivent ;
Ils pillent et chassent les bœufs à cornes et les moutons à toison d'argent :
Tout le troupeau fut chassé et les bergers du troupeau furent tués.
530
Dans le camp, quand ils entendirent bientôt le cri et l'alarme du troupeau,
Les guerriers debout sur le carré de garde montèrent rapidement sur leurs chevaux.
Les plus orageux se levèrent, galopèrent en réponse au cri et furent immédiatement là.
Ils forment des formations et combattent le long des berges de la rivière ;
Ils se poignardent en lançant rapidement des lances en cuivre.
535
La Malice et les Troubles rôdent, et la Mort terrible entre eux :
Soit elle tient celui qui est percé, soit elle attrape celui qui ne l'est pas,
Ou bien le corps de quelqu'un tué par la jambe est traîné le long de la plaie ;
La robe sur sa poitrine est tachée de sang humain.
Au combat, comme les êtres vivants, ils attaquent et combattent,
540
Et l'un avant l'autre, ils sont emportés par des cadavres ensanglantés.
Il y fit également un vaste champ, une riche terre arable.
Jachère lâche, labourée trois fois ; il y a des agriculteurs dessus
Ils conduisent les bœufs jugulaires en faisant des allers-retours ;
Et toujours, à mesure que les champs approchent de la fin,
545
Dans chaque main, ils tiennent une coupe de vin qui réjouit le cœur,
Le mari sert ; et eux, tournant dans leurs ruelles,
Ils se précipitent à nouveau pour atteindre le bout de la vapeur profonde.
Le champ, bien que doré, devient noir derrière ceux qui hurlent,
Comme un champ labouré : il a imaginé un tel miracle.
550
Ensuite, il fit un champ avec des champs élevés ; récolte
Les mercenaires piquaient, étincelants avec des faucilles acérées à la main.
Ici, d'épaisses poignées tombent en une bande continue ;
Là, les bandages les attachent en gerbes avec des bandages.
Trois banders suivent les faucheurs ; derrière eux se trouvent leurs enfants,
555
Une poignée d'épis rapidement, l'une après l'autre par brassées
Ils sont servis aux tricoteuses. Le dirigeant entre eux, silencieusement,
Avec un club à la main, il tient les rênes et s'amuse avec son âme.
Les messagers préparent un repas à distance, à l'ombre d'un chêne ;
Après avoir abattu un bœuf en sacrifice, ils s'affairent autour de lui ; et les épouses
560
La farine blanche est semée pour un souper sucré pour ceux qui la récoltent.
Il y fit une vigne pleine de raisins,
Tout doré, seules les grappes de raisin étaient noircies ;
Et il se tenait sur des supports en argent encastrés à proximité.
Près du jardin et des douves il y a un mur bleu foncé et un mur blanc
565
Sorti de l'étain; il y avait un chemin menant au jardin,
Quels porteurs marchent lors des vendanges.
Il y a des filles et des garçons, à la gaieté de cœur enfantine,
Les fruits sucrés étaient transportés dans de magnifiques paniers en osier.
Dans leur cercle se trouve un beau jeune avec une lyre qui sonne
570
Doucement secoué, chantant magnifiquement sur les cordes de lin
D'une voix fine ; ils dansent harmonieusement autour de lui,
En chantant, en criant et en tapant du pied, ils se précipitent dans une danse en rond.
Là, il présenta également au troupeau des bœufs levant les cornes :
Il en fabriqua certains en or et d'autres en étain.
575
Avec un rugissement, les bœufs s'échappent des clôtures et se précipitent vers le pâturage,
Vers une rivière bruyante, vers des roseaux épais le long d'une berge humide.
À la suite du troupeau sont les bergers, quatre en or,
Et ils sont suivis par neuf chiens aux pieds légers.
Deux lions à crinière épaisse attaquent les bœufs de tête,
580
Un taureau est attrapé, meuglant lourdement ; et il rugit terriblement,
Dessiné par des lions ; et les chiens se défendent et les jeunes gens se précipitent ;
Les lions l'abattirent et, lui arrachant son énorme peau,
Le sang noir et l’utérus sont avalés ; ils travaillent en vain
Les bergers effraient les lions, attisant les chiens aux pieds légers.
585
Les chiens ne les écoutent pas ; lions tremblants, ils ne les prennent pas avec leurs dents :
Ils s'approcheront, aboieront et reviendront en courant.
Ensuite, le célèbre Héphaïstos fit un troupeau luxueux :
Dans une vallée calme et charmante, d'innombrables moutons à toison argentée
Des stalles, sous le toit de l'écurie, et d'humbles cabanes de bergers.
590
Là, le célèbre Héphaïstos exécuta une danse en rond variée,
Égal à lui aussi ancien dans le vaste Knossos
Le rusé Dédale a donné à Ariane de beaux cheveux.
Voici des jeunes hommes et des jeunes filles épanouies, désirées par beaucoup,
Ils dansent en chœur circulaire en entrelaçant gentiment leurs mains.
595
Vierges en lin et vêtements légers, jeunes en vêtements vestimentaires
Ils sont légèrement vêtus et leur pureté, comme l'huile, brille ;
Ces - de jolies couronnes de fleurs décorent tout le monde ;
Ce sont des couteaux en or, portés sur des ceintures d'argent sur l'épaule.
Ils dansent et tournent avec leurs pieds habiles,
600
Aussi simple que de tourner une roue sous la main expérimentée,
Si un pauvre le teste pour voir s'il peut tourner facilement ;
Ensuite, ils se développeront et danseront en rangées, les uns après les autres.
Une foule de villageois entoure une chorale captivante et chaleureuse
Il l'admire ; deux dans le cercle de leurs têtes,
605
Commençant à chanter juste, ils tournent à merveille au milieu.
Là les fleuves de l’Océan présentaient une puissance terrible,
Avec lequel, sous le bord supérieur, il entoura le magnifique bouclier.
Ayant réalisé le bouclier si richement, à la fois énorme et solide,
...
_____________________________________
- Bonjour! Nous poursuivons notre cours magistral sur la relation entre les beaux-arts et l’art verbal, et la conférence d’aujourd’hui sera consacrée à l’un des principes esthétiques antiques les plus importants, que l’on peut décrire comme la « symétrie vivante ». En général, il existe diverses tentatives pour formuler ce principe, mais notre tâche pour le moment n'est pas d'organiser une sorte de conflit terminologique, mais de faire en sorte qu'à travers le matériel que nous examinerons aujourd'hui, nous-mêmes, comme si naturellement, de l'intérieur le matériel considéré Nous ne sommes pas tant arrivés à la formulation qu'à la compréhension du principe qui sera discuté aujourd'hui. C’est pourquoi un tel nom, tout à fait conventionnel, « symétrie vivante », nous convient tout à fait pour commencer.
Pour l'avenir, je dirai que cette conférence, pour ainsi dire, précède la conférence suivante, que nous avons prévue dans le prolongement de ce sujet. Ensuite, nous examinerons les œuvres actuelles de l'art médiéval européen, et aujourd'hui nous parlerons principalement de l'Antiquité, et principalement de l'Antiquité grecque. Mais, bien sûr, le matériel dont nous parlerons aujourd'hui et le principe selon lequel nous le considérerons nous donnent la possibilité de faire les généralisations les plus larges et les plus poussées. Ceux. Nous dépasserons périodiquement les frontières de l’Antiquité grecque.
Encore un petit avertissement. Habituellement, nos conférences se concentrent sur la manière dont un ou plusieurs artistes interprètent un certain texte, une certaine œuvre d'art verbal. Ceux. peintre, artiste comme interprète des mots. La conférence d'aujourd'hui en ce sens différera des précédentes, car nous parlerons ici d'une certaine plate-forme commune qui sous-tend à la fois les œuvres verbales et visuelles. En ce sens, la conférence d’aujourd’hui poursuivra d’une certaine manière notre cours, mais d’une certaine manière elle en différera et sera complètement indépendante.
Commençons par Homère
Commençons donc par le tout début, par la fondation même, d'où commence en fait la culture ancienne. Et n'importe quel écolier vous dira que la culture ancienne commence avec Homère, et il aura raison à sa manière. Vous pouvez bien sûr discuter des racines, des origines et des limites historiques, du moment où nous commençons en fait à appeler l'Antiquité l'Antiquité, quelles étaient les périodes précédentes et comment se rapporter à la culture crétoise et minoenne, que ce soit une culture ancienne ou non. Maintenant, je ne voudrais pas me plonger dans toutes ces disputes concernant la périodisation, mais proposer d'adhérer à une idée si simple, si bien établie, si établie, que ce que nous appelons la culture antique commence avec Homère.
Et c’est pourquoi nous commencerons également par Homer. Et regardons un passage de l'Iliade. Ce passage très célèbre décrit comment le dieu Héphaïstos, à la demande de la déesse Thétis, fabrique une armure, et tout d'abord un immense, étincelant, beau bouclier richement décoré, pour son fils Achille. Vous souvenez-vous de cette histoire ? Nous avons besoin d’une armure qui ne soit pas simple, comme celle de tous les mortels, mais spéciale, belle, invulnérable, divine à tous égards. Thétis se tourne donc vers Héphaïstos avec cette demande, et Héphaïstos se met au travail. Il fabrique d'abord le bouclier, puis le reste de l'armure, et Homère accorde une grande attention au bouclier d'Achille. Nous allons maintenant lire ce texte de l'Iliade, puis nous y réfléchirons et le commenterons.
Description du bouclier d'Achille par Homère
<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>
Et au début, il servait de bouclier, à la fois énorme et solide, décorant tout avec grâce ; il dessina autour d'elle un cercle blanc, brillant, triple ; et attaché une ceinture d'argent.
< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>
Là, il imagina la terre, imagina à la fois le ciel et la mer,
Le soleil, dans son infatigable voyage, un mois plein d'argent,
Toutes les belles étoiles dont le ciel est couronné :
Visibles dans leur hôte sont les Pléiades, les Hyades et le pouvoir d'Orion,
Arktos, encore appelé par les fils de la terre comme un char ;
Là, il se tourne toujours, regarde toujours Orion
Et un seul hésite à se laver dans les vagues de l’Océan.
Homère passe du monde céleste au monde terrestre.
< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>
Il y présente deux villes de peuples au langage clair :
Dans la première, magnifiquement aménagée, se déroulaient des mariages et des fêtes.
Il y a des épouses des palais, des lampes claires et brillantes,
Les chants de mariage sont accompagnés de clics, dans les rues de la ville.
Les jeunes gens dansent en chœur ; s'entendent entre eux
La lyre et la flûte sont des sons joyeux ; épouses respectables
Ils les regardent et s'émerveillent, debout sur les porches des portes.
Homère continue en disant que dans la même ville, il y a une bruyante dispute sur la place : deux personnes se disputent au sujet d'une amende, d'une amende dans la traduction familière de Gnedich que nous lisons. De quoi s’agit-il, de cette amende dont ils se disputent ? C'est la peine pour meurtre. L'un dit qu'il a déjà payé l'amende, l'autre dit qu'il n'a rien reçu. Il y a du bruit tout autour, la foule crie, les témoins parlent des deux côtés, et les sages écoutent ces débats, écoutent les voix des partis et exécutent leur jugement.
Puis Homère (et nous, à sa suite) est transporté dans une autre ville, car on nous a d'abord dit qu'Héphaïstos avait fait deux villes, deux villes sur le bouclier d'Achille. Et là, dans la deuxième ville, il y a une guerre : « L'autre ville était encerclée par deux puissantes armées de nations, brandissant terriblement leurs armes » (Homère. Iliade (trad. Gnedich), Chant XVIII, 509 - 510).
C'est ainsi qu'Homère raconte comment un détachement d'assiégés quitte la ville pour une incursion secrète sous la direction des dieux de la guerre Arès et Athéna, c'est-à-dire une paire de dieux, une divinité masculine et une divinité féminine, mène ce détachement, qui part en sortie pour se ravitailler. Ils tendent une embuscade et tendent une embuscade à un troupeau gardé par deux bergers imprudents - un troupeau de bœufs et un troupeau de moutons, c'est-à-dire. Ce sont respectivement deux troupeaux et deux bergers. Les guerriers attaquent, tuent les bergers et conduisent ces troupeaux vers eux, vers la ville assiégée. Mais dans le camp des assiégeants, on entendit du bruit, l'alarme retentit, et maintenant les cavaliers se précipitèrent à la poursuite du détachement et du troupeau volé.
< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>
Dans le camp, dès qu'ils entendirent le cri et l'alarme du troupeau, les Voi, qui montaient la garde sur la place, sautèrent rapidement sur les chevaux de Stormy, galopèrent au cri et vinrent instantanément. Ils forment des formations et combattent le long des berges de la rivière ; Ils se poignardent en lançant rapidement des lances en cuivre. La Malice et le Trouble rôdent, et la Mort terrible entre eux : Soit elle retient celui qui est percé, soit elle attrape celui qui ne l'est pas, Ou elle traîne le corps de l'homme assassiné par la jambe le long de la plaie ; La robe sur sa poitrine est tachée de sang humain. Au combat, comme les êtres vivants, ils attaquent et combattent, Et l'un avant l'autre ils emportent des cadavres sanglants.
Après qu'Homère nous ait raconté quel genre de bataille Héphaïstos a représenté sur le bouclier d'Achille, il passe à la scène suivante, et celle-ci est une scène de travail rural.
<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>
Il y fit également un vaste champ, une riche terre arable. Jachère lâche, labourée trois fois ; là-dessus, les cultivateurs conduisent les bœufs jugulaires en tournant d'avant en arrière ; Et toujours, à mesure que les champs approchent de la fin, le Mari donne à chacun une coupe de vin, réjouissant le cœur ; et eux, tournant dans leurs ruelles, se hâtent de nouveau d'atteindre le bout de la vapeur profonde. Le champ, bien que doré, devient noir derrière les cris, ressemblant à un champ labouré : un tel miracle qu'il a imaginé. Ensuite, il fit un champ avec des champs élevés ; Les mercenaires récoltaient la récolte, étincelants avec des faucilles acérées à la main.
Et Homère, avec le même détail qu'il vient de nous décrire les terres arables, décrit en détail, après les labours, la moisson et le sacrifice d'un bœuf, et les femmes qui tamisent la farine blanche, préparant le dîner pour les moissonneurs. Et puis le dieu Héphaïstos fait une belle vigne sur le bouclier d’Achille.
<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>
Il y fit un jardin de raisins, alourdi de raisins, tous dorés, seules quelques grappes de raisin étaient noircies ; Et il se tenait sur des supports en argent encastrés à proximité. Près du jardin se trouvent des douves bleu foncé et un mur blanc en tôle...
Et cette description se termine par l'histoire d'un beau jeune homme qui joue de la lyre et chante, et les ouvriers de la vigne dansent autour de lui dans une danse en rond. Ainsi, le travail dans la vigne dans cette description se transforme en douceur en la fête des vendanges, en une prochaine phase historique.
<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>
Deux lions à crinière épaisse attaquent les bœufs de tête et attrapent le taureau qui meugle fortement ; et il rugit terriblement, attiré par les Lions ; et les chiens se défendent et les jeunes gens se précipitent ; Les lions l'abattirent et, arrachant son énorme peau, avalèrent le sang noir et le ventre ; c'est en vain que les bergers s'efforcent d'effrayer les lions et d'exciter les chiens aux pieds légers. Les chiens ne les écoutent pas ; Les lions, tremblants, ne les prennent pas avec leurs dents : ils s'approchent, aboient après eux et reviennent en courant.
Et puis, après cette scène sanglante de deux lions mangeant un bœuf capturé devant les bergers, Homère nous montre un pâturage dans une belle vallée et il y a d'innombrables troupeaux de moutons. Et dans cette vallée paisible, les gens dansent à nouveau, en cercle.
< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>
Ici, les jeunes hommes et les jeunes filles épanouies, convoitées par beaucoup, dansent dans un chœur circulaire, entrelaçant gentiment leurs mains. Les vierges vêtues de vêtements de lin léger, les jeunes gens vêtus de vêtements, légèrement vêtus, et leur pureté resplendit comme l'huile ; Ces - de jolies couronnes de fleurs décorent tout le monde ; Ce sont des couteaux en or, portés sur des ceintures d'argent sur l'épaule. Ils dansent, et de leurs pieds habiles ils tournent, Aussi facilement qu'une roue sous une main qui l'éprouve se transforme en camp, Si une personne maigre la teste pour voir si elle tourne facilement ; Ensuite, ils se développeront et danseront en rangées, les uns après les autres. Un groupe de villageois entoure le chœur captivant et l'admire de tout cœur ; deux dans le cercle de leurs têtes, chantant en harmonie, sursautant, tournant miraculeusement au milieu. Il y présenta la terrible puissance des fleuves de l'Océan, dont, sous le bord supérieur, il entoura un magnifique bouclier. Ayant si richement confectionné le bouclier, à la fois énorme et solide, Héphaïstos a rendu l'armure plus légère qu'une flamme ardente...
Analyse de la description du bouclier d'Achille
Il s’agit d’une description vaste et détaillée du bouclier d’Achille, comprenant plus d’une centaine de versets, que j’ai partiellement racontés par souci de brièveté dans mes propres mots, et partiellement lus en utilisant l’excellente traduction classique de Gnedich. Voyons maintenant ce que nous voyons réellement dans cette description ? C'est l'un des endroits les plus célèbres. Pourquoi est-ce si important pour nous aujourd’hui ? En fait, qu’est-ce qui est décrit ici ?
Il est clair qu’Homère décrit ici ce que le dieu Héphaïstos a fait sur le bouclier. C'est littéralement conforme à l'intrigue. Mais si vous regardez cela plus largement, la réponse à la question sera évidemment la suivante : Héphaïstos a représenté sur ce bouclier le monde entier, c'est-à-dire en fait tout ce que les gens autour d'eux savaient et voyaient. Il a dépeint le monde entier, ou on peut le dire autrement : il a dépeint toute sa vie.
En effet, on voit que ce texte se décompose facilement en un certain nombre de passages dont chacun est consacré à un thème précis. Il s'agit d'une description de la façon dont la terre dans son ensemble est structurée, du fleuve océan qui coule autour de la terre en cercle, des étoiles dans le ciel au-dessus de la terre. Nous voyons qu’ici il y a à la fois un monde céleste et un monde terrestre.
Sur terre, nous voyons deux villes, et dans une ville il y a un mariage et en même temps une scène de marché, une dispute entre deux personnes, une dispute à propos d'un meurtre. Une autre ville est encerclée par des troupes, deux troupes en plus. Et ceux qui défendent dans cette ville assiégée ne s'assoient pas derrière les murs, non seulement ils défendent les murs, mais ils agissent aussi de manière inverse : ils interrompent leur défense et lancent eux-mêmes une sorte d'offensive, sortent en sortie, laissant sur les murs des femmes, des vieillards et des jeunes garçons. Les hommes partent en sortie, tendent une embuscade, guettent un troupeau, etc.
Homère décrit de manière dramatique la bataille entre le détachement des assiégés et le détachement des assiégeants, dans laquelle surgissent des figures allégoriques de la Malice, des Troubles et de la terrible Mort. Ces personnages apparaissent entre des gens en bataille, se précipitant sur l'un ou l'autre.
Après cela, Héphaïstos représente un jardin de vignes, puis un troupeau de bœufs attaqué par des lions, puis une vallée paisible avec des troupeaux de moutons et des danses en rond dans cette vallée. Et toute cette description se termine encore une fois par la mention du fleuve Océan - c'est en fait là que cette description a commencé. Ainsi, un immense cercle - et Héphaïstos fait, apparemment, un bouclier rond pour Achille - un immense cercle se ferme, nous obtenons à nouveau l'image avec laquelle cette longue description a commencé, l'image du fleuve Océan, qui embrasse la terre entière. Le cercle est bouclé.
Sur quelle base ces épisodes, ces scènes ont-ils été sélectionnés ? Il est clair qu'Homère a inclus ici tout ce qui constitue la vie d'une personne - la vie quotidienne et les vacances, la vie et la mort, la paix et la guerre, la vie urbaine et la vie rurale, le travail d'un agriculteur et le travail d'un éleveur de bétail. Si l'on parle de guerre, alors d'attaque et de défense, de siège d'une forteresse et d'incursion au-delà de ses murs, etc.
Je pense qu’en regardant cette description, nous comprenons clairement le principe de composition par lequel Homère construit sa description. Ce principe peut être décrit (ou défini) comme des « paires d'images opposées les unes aux autres », de telles paires opposées. Ceux. Presque chaque épisode, grand et petit, presque chaque détail de cette description du bouclier a une sorte de paire, une sorte de correspondance. Disons que si les filles sont mentionnées, alors les garçons sont également mentionnés, si les hommes sont mentionnés, alors les femmes sont mentionnées, s'il y a des vacances, alors une sorte de scène s'oppose aux vacances, par exemple, un procès pour meurtre, et ce meurtre commis s'oppose évidemment à un mariage, qui a lieu dans la même ville. C'est-à-dire qu'en substance, tout est divisé en de telles paires d'opposés.
On remarque que le plus souvent dans cette description, dans toutes ces descriptions, on retrouve le chiffre deux. Et cela non plus n’est probablement pas accidentel, car cette paire dans cette description pousse bien sûr elle-même certaines paires à agir partout. Deux dieux dirigent une armée, deux personnes se disputent au sujet d'une amende due à un meurtre, deux bergers font paître deux troupeaux de bœufs et de moutons, et il est clair que les bœufs et les moutons sont les deux principaux types de bétail. Encore une fois, si nous parlons de travail de la terre, nous avons ici - malgré le fait qu'il s'agisse de saisons différentes - et des terres arables, c'est-à-dire la terre commence tout juste à être cultivée, semée, et nous avons déjà une récolte, c'est-à-dire La récolte a déjà augmenté et est en train d’être récoltée. Oui, et il y a deux villes, bien sûr, on le remarque aussi. En un mot, ce principe d'appariement et le chiffre deux imprègnent tout ici.
Au début, il nous semble, lorsque nous lisons la description du bouclier d'Achille par Homère, que cette description est construite sur le principe d'un tel fleuve qui coule continuellement, où tout est donné comme séparé par des virgules, où une chose en remplace une autre. , et nous avons devant nous simplement une sorte de tentative d'en extraire le contenu, disons, par une longue liste. Il y a une connexion créative entre ces éléments, entre ces épisodes. En fait, après avoir analysé ce que nous avons lu, nous comprenons qu'il ne s'agit pas d'une simple énumération, où tous les éléments apparaissent devant nous comme séparés par des virgules, mais ici chacun occupe sa place spécifique et, en général, est strictement déterminé. Les éléments se conditionnent les uns les autres.
Le principe des paires contrastées
Qu’apporte ce principe de jumelage ? Cela donne en fait au poète l'occasion, dans un tout petit passage - une centaine de lignes seulement - de décrire un sujet d'une ampleur immense : décrire le monde entier et toute la vie humaine. Il nous semble que la description du bouclier d'Achille est longue et approfondie. En fait, si on le regarde de l'autre côté, il est assez comprimé, très élastique, et justement grâce à cet appariement, à ce système d'éléments appariés opposés les uns aux autres, il est possible d'épuiser assez rapidement l'énorme contenu. .
Comment pouvons-nous parler de la variété infinie de la vie ? Vous pouvez lister à l'infini les éléments qui le composent. Scènes, épisodes, personnages, activités. Ou cela peut être fait en structurant de manière rigide cette diversité. « La structuration rigide » est la voie choisie par la culture ancienne. Nous voyons déjà ici, à la source même, chez Homère dans l'Iliade, comment la description de l'univers, la description du monde entier et de toute la vie humaine s'inscrivent en réalité dans un court passage d'une centaine de lignes, et cela se produit parce qu'Homère utilise ici une technique de composition divisant votre description en paires opposées. Ce principe peut être appelé différemment : principe des « paires contrastées », ou « paires symétriques », ou encore « principe des contraires », principe d'opposition. En général, l’essentiel n’est pas dans le terme que nous utiliserons. L’essentiel est que nous comprenions le sens même de ce principe. Et c’est lui qui s’avère être le leader ici.
Qu’est-ce que je remarquerais d’autre ici ? Ce ne sont pas seulement des paires symétriques, ce sont précisément, comme nous l'avons déjà dit, des paires contrastées, c'est-à-dire dans chaque paire, deux éléments ne sont pas simplement comparés, mais en quelque sorte opposés l'un à l'autre. Ils sont à la fois comparables et différents les uns des autres. Ceux. Il s'agit d'un principe lorsque deux éléments sont mis en évidence et qu'entre ces éléments, d'une part, une connexion et une similitude évidente sont établies, et d'autre part, la différence évidente est soulignée. Cette unité de différence et de similitude simultanées est un point très important. C’est exactement ce dont nous parlerons plus loin dans la conférence d’aujourd’hui et pour lequel je propose le terme « symétrie vivante ».
Kuros et koros
Si l'on part maintenant d'une œuvre littéraire... Plus précisément, il serait bien sûr plus correct de dire - verbal, car, à proprement parler, il s'agit de créativité orale et, bien sûr, ce n'est pas de la littérature, c'est toujours une sorte de créativité pré-littéraire, bien que ce soit la base de toute la littérature ancienne, et plus tard de toute la littérature européenne. Donc, si nous passons maintenant d’une œuvre d’art verbal, pour ainsi dire, aux beaux-arts, voyons si nous voyons quelque chose d’intéressant pour nous-mêmes après avoir lu et analysé le passage d’Homère.
Commençons par l'archaïque grec, dès le VIe siècle avant JC, avec des sculptures qui nous sont parvenues en quantité suffisante. Ils se ressemblent tous, ce type de sculpture est appelé "kouros" - un jeune homme nu qui, en règle générale, avance légèrement avec une jambe, ou plutôt, une jambe est avancée comme dans une sorte de ressemblance avec un pied. étape. Les épaules sont tournées vers nous, le kouros, le jeune homme, nous regarde aussi. Le soi-disant « sourire archaïque » est figé sur le visage des kouros ; les cheveux longs tombent dans le dos, enroulés en nattes. Les bras sont généralement abaissés et pressés contre les hanches, ce qui rappelle un peu la position d'un soldat lorsqu'on dit qu'un soldat est au garde-à-vous. Cela ressemblerait à être au garde-à-vous si une jambe n'était pas légèrement en avant. Apparemment, c'est ainsi que les sculpteurs archaïques représentaient une marche. Même s’il est clair que cette sculpture ne marche pas naturellement, il s’agit précisément d’une image conventionnelle d’un pas.
Kurosov, ces sculptures nues de jeunes hommes, qui remontent au 6ème siècle avant JC, les archéologues ont trouvé et trouvent dans divers endroits de la Grèce antique - sur les îles, sur le continent et sur le territoire de l'Italie moderne, que les Grecs ont colonisés et qui s'appelait « Grande Grèce », et sur le territoire de la Turquie moderne en Asie Mineure. La côte méditerranéenne turque était également l'habitat des Grecs ; elle était entièrement couverte de villes coloniales grecques. Et sur tout ce vaste territoire, on retrouve des images de kouros.
Ils sont modernes, c'est-à-dire Datant également du 6ème siècle avant JC, les soi-disant « kora », images de jeunes filles, sont localisées dans la zone de l'Acropole athénienne. L'écorce qui se trouve maintenant devant nous provient du magnifique musée archéologique de l'Acropole d'Athènes, où elle est conservée.
On voit aussi ici les signes les plus caractéristiques. Toutes les croûtes sont également similaires les unes aux autres, similaires les unes aux autres, même si, bien sûr, elles diffèrent par leurs nuances. Ils ont tous les cheveux longs tressés en tresses, parfois trois de ces tresses de chaque côté tombent sur leurs épaules, et parfois quatre, mais néanmoins il y a toujours des tresses. Il s’agit d’un sourire figé, dit « archaïque », sur les lèvres. (On l'appelle archaïque principalement parce que ce sourire ne transmet pas d'émotion. Il semble exister séparément sur le visage, un peu comme un sourire sur un masque souriant. Ce sourire n'indique aucun état psychologique de la personne représentée.)
Des sourcils très relevés, une pose statique, une robe longue atteignant le sol, tels sont les signes caractéristiques de tous les noyaux. Une main est tantôt appuyée sur la hanche, tantôt tenant les plis de la robe devant. Et l'autre bras est plié au niveau du coude et tendu vers nous. Enfin, pas tellement pour nous, mais très probablement pour Dieu. Vraisemblablement, la kora contenait une sorte de sacrifice dans cette main, par exemple se tenir près d'un temple et offrir un sacrifice au dieu ou à la déesse - une pomme ou une grenade. Les scientifiques soutiennent que la kora était tenue entre les mains, car ces mains pliées ne nous sont pratiquement pas parvenues.
Je ne montre qu'une kora et un kouros. En fait, il y en a beaucoup plus, mais comme ils se ressemblent tous, nous pouvons utiliser cet exemple pour parler d'un type de sculpture particulier et spécifique. Que voit-on dans cette sculpture, quel principe domine ici ? Il est évident, et cela se remarque particulièrement dans l’exemple des kouros, qu’il s’agit là d’une symétrie. On peut appeler cette symétrie verticale. Ceux. on peut imaginer un certain axe vertical qui traverse cette figure, pour ainsi dire, du haut de la tête jusqu'aux orteils. Et par rapport à cet axe vertical, la figure est presque symétrique.
Elle serait complètement symétrique sans sa jambe légèrement en avant, car les yeux, les cheveux, les sourcils, le sourire archaïque, les bras baissés, les épaules tournées vers nous et l’image du torse sont tous strictement symétriques. Si nous regardons l'écorce, nous voyons la même image. Encore une fois, nous verrons une symétrie verticale axiale, et elle serait complètement complète sans un bras avancé au niveau de l'écorce.
C'est en effet dans la sculpture archaïque, tant dans l'exemple du kouros que dans celui du kors, que l'on voit que le principe de symétrie est ici systématiquement appliqué. Dans ce cas – symétrie axiale verticale. Et on voit aussi la deuxième chose : que cette symétrie est légèrement rompue. Dans le cas de la kora, d'abord d'un geste de la main, dans le cas du kouros, d'un pas du pied.
Les chiffres commencent à bouger
Nous savons que la sculpture antique va continuer à se développer, s'éloignant de cette nature statique et atteignant de plus en plus de naturel dans la position du corps humain. Naturellement, lorsqu’une épaule commence à s’élever légèrement plus haut que l’autre, une hanche commence à paraître légèrement plus haute que l’autre, lorsque les bras se détachent enfin du corps et commencent à bouger.
Ici, il est utile de regarder la célèbre sculpture antique - le soi-disant « Garçon » de Critias, une sculpture en marbre, qui est également conservée au Musée de l'Acropole d'Athènes. On l'appelle parfois le soi-disant strict ou le premier classique. C'est précisément un exemple du style de transition entre l'archaïque et le classique proprement dit, entre les kouros archaïques avec leur franchise et leur symétrie si littérale et ce que nous appelons l'art classique non pas au 6ème, mais au 5ème siècle avant JC, lorsque les sculpteurs posaient le corps d'un ou plusieurs jeunes hommes nus sont déjà totalement libres. On voit ici - cela se remarque déjà très clairement - comment, changeant légèrement cette stricte symétrie, Critias nous donne immédiatement une image beaucoup plus naturelle et plus vivante, si l'on la compare avec le type de kouros qui dominait récemment l'art de la Grèce antique. .
Regardons une autre image du « Garçon » Kritias, une autre photographie. Dans ce cas, il s’agit d’une photographie en noir et blanc, mais cela ne nous dérange pas du tout. Le « garçon » Kritias est encore mieux visible ici, puisqu'il y a une vue arrière. On comprend qu’il ne s’agit plus d’un kouros archaïque. On voit que toutes les courbures du corps sont beaucoup plus naturelles, et la silhouette entière semble être en mouvement. Et, bien sûr, cela n'a pas besoin d'être prouvé par de nombreux exemples, nous avons une bonne idée de la façon dont la sculpture ancienne va se développer davantage.
"Laocoon et ses fils"
Je vais passer en revue plusieurs étapes de l'archaïque tardif, du début du classique et du classique tardif à la fois - revenons à l'époque hellénistique et regardons le célèbre groupe sculptural «Laocoon et ses fils», qui est maintenant conservé au Musée du Vatican. C'est l'époque de l'hellénisme, entre Laocoön et le kouroi aux kors, la distance dans le temps est de plus de trois cents ans. Nous constatons qu’au cours de ces trois cents ans, l’art a parcouru un chemin colossal. Nous pouvons parler séparément du transfert plausible de la peau, par exemple des articulations, des veines, des articulations, des tendons, des muscles. On peut dire que l'art de transmettre les expressions faciales en sculpture a émergé et atteint son plus haut développement.
Revenons une seconde aux kouros. Il n'est pas du tout nécessaire de parler ici d'expressions faciales, nous soulignons uniquement ce sourire archaïque identique et conventionnel pour chacun comme un élément distinct. Et ici, dans la sculpture « Laocoon », le sculpteur transmet des émotions. Le visage du prêtre Laocoon est sillonné de rides, et ce ne sont pas seulement des rides de vieillesse, ce sont aussi des rides de souffrance, un cri de douleur, peut-être un appel à Dieu, un appel au secours. Les serpents mordent Laocoon et ses fils, les tuent et, comme nous le savons, ils les tueront. Laocoon et ses fils sont voués à périr, ils meurent sous nos yeux.
On peut parler longtemps des différences colossales entre ce groupe sculptural et la sculpture archaïque du VIe siècle avant JC. Mais regardons maintenant cela sous un angle différent. Après tout, si l'on y réfléchit bien, cette œuvre sculpturale si différente des kouros et des kors, si dynamique et complexe, obéit également à la règle de symétrie qui nous est déjà familière et qui attire immédiatement notre attention lorsque nous la regardons pour la première fois. ce groupe sculptural de loin.
On voit que les corps forment une sorte de triangle. Que les figures des fils sont certainement plus basses, Laocoon s'élève au-dessus d'eux, il est au centre, ils sont sur les côtés. On voit que ce triangle n'est pas si strict, il n'est pas isocèle bien sûr, mais néanmoins il est très bien visible. Il est clair que la figure de Laocoon est centrale, en quelque sorte l'axe de cette composition, pour ainsi dire, et les figures de garçons sont à droite et à gauche. De plus, ils sont d’âges différents et semblent être dans des phases différentes de leur mort. Donc, il nous apparaît évident que les figures des garçons sont par rapport à la figure centrale, à cet axe, à droite et à gauche, en l'équilibrant.
Regardons de plus près les garçons. Celui de notre gauche, apparemment le plus jeune, a déjà renversé la tête, il est en train de mourir sous nos yeux ; celui de droite pour nous regarde toujours son père, il est plus âgé, son visage dit qu'il est toujours en vie. Il essaie de se débarrasser avec sa main de l'anneau du serpent qui s'est enroulé autour de sa jambe, c'est-à-dire il a toujours du mal.
Laocoon se montre également en lutte et en tension. Nous voyons ici que nous avons devant nous pour ainsi dire différentes phases de la mort et que les figures droite et gauche des garçons, d'une part, sont comparées l'une à l'autre, formant une paire symétrique, et d'autre part, ils sont opposés les uns aux autres, c'est-à-dire Il s'agit d'une comparaison basée sur le principe du contraste. Celui de gauche se penche en arrière et celui de droite se penche en avant, le plus jeune est à gauche et le plus âgé à droite, celui de gauche ne regarde pas son père, celui de droite le fait, l'un est déjà en train de mourir, l'autre se bat encore . Je n'ai bien sûr cité que quelques-uns des opposés les plus évidents, en fait, il y en a encore plus si l'on y regarde de près : le tour de tête, la position des jambes, la position des mains, littéralement tout ce que vous saisir - tout peut s'opposer les uns aux autres.
Et pourtant, malgré tous ces contraires, il est clair que ces figures équilibrent symétriquement la grande figure centrale du père des deux côtés, et le triangle qui sous-tend ce groupe sculptural est clairement visible.
Donc, je le répète, il y a une énorme différence entre les kouros et kors, d'une part, et le groupe sculptural « Laocoon » datant de l'époque hellénistique, d'autre part. Mais quelque chose d'autre est également clair : que toute cette sculpture, et les kouros, et la kora, et le « Laocoon », appartiennent à une certaine culture ancienne commune, bien qu'à ses époques différentes. L'unité de la sculpture antique réside dans le fait qu'un certain principe esthétique unifié opère en son sein.
Nous constatons tout d’abord qu’il existe une certaine tendance à créer des structures symétriques. En revanche, cette symétrie n’est jamais stricte. Il faut le violer à tout moment. La création de paires symétriques implique toujours des paires qui sont d'une manière ou d'une autre contrastées, non seulement juxtaposées, mais d'une certaine manière opposées les unes aux autres. Mais le degré de cette violation de la symétrie varie de très significatif, comme ici au Laocoon, à très insignifiant, comme par exemple dans les kouros archaïques.
Néanmoins, il est important que la symétrie soit violée, ou appelons-la autrement - la symétrie vivante, c'est-à-dire symétrie lâche - c'est le principe que nous observons maintenant en regardant la sculpture. Et si nous nous souvenons de la description d'Homère, que nous avons lue et discutée au début de la conférence, la description du bouclier d'Achille de l'Iliade d'Homère, alors nous nous souviendrons que là, en fait, le même principe a été observé - la symétrie avec déplacement, symétrie avec déviation par rapport à celle-ci, symétrie, qui comprend des paires contrastées opposées dans le sens ou selon l'un ou l'autre attribut.
Bouclier
Sur la page suivante :
Bouclier: 1) une partie de l'arme ; 2) un tableau sur lequel sont placés les éléments à afficher. Épouser. lat. scutum - grand bouclier ; scutra - plat plat; bol.
Sur une fresque de Pompéi(vers 70 après JC Naples, Musée national) Héphaïstos montre à Thétis le bouclier fait pour Achille. Nous voyons une Néréide assise et son reflet sur la surface miroir du bouclier. Des questions se posent : que voit-on ? Qu'a vu le créateur de la fresque et comment a-t-il proposé de regarder cette image ? Des questions d'importance fondamentale, puisque nous partirons de l'hypothèse que la fresque a été créée au Ier siècle. ANNONCE est la seule interprétation possible du texte d'Homère, non pas un artefact, mais μυθος en tant que tel, plus précisément, témoignage de la mémoire préservée de la tradition histoire à propos de vu comme un rituel spécial. Afin de comprendre ce que l'on pouvait voir sur la fresque en 70 et ce que l'on pouvait entendre lors de la récitation du chant XVIII de l'Iliade à l'époque homérique, rappelons la sémantique du bouclier, qui conserva sa pertinence jusqu'au Moyen Âge. .
Même entre les mains d’un simple guerrier, un bouclier signifiait bien plus qu’une pièce d’équipement. Tacite note le dédain des Allemands pour le luxe, « seulement ils peignent leurs boucliers de couleurs vives... Jeter un bouclier est la plus grande honte, et il est interdit à ceux qui sont soumis à un tel déshonneur d'assister aux cérémonies sacrées et de comparaître dans l'assemblée du peuple. ... et beaucoup mettent fin à leur déshonneur en se jetant un nœud coulant" (Sur l'origine des Allemands, 6). Le fait qu'après Archiloque les poètes lyriques grecs commencent à « avouer souvent de manière suspecte » qu'eux aussi ont fui le champ de bataille, laissant entre autres choses leurs boucliers, indique la responsabilité familière aux Grecs (ainsi qu'aux Allemands) dans la violation de la loi. Le code d'honneur militaire, probablement associé à la responsabilité de la perte d'un bouclier portant une image, est un signe d'appartenance à un clan ou à une alliance militaire (cf. la signification du signum chez les Romains et de la bannière à notre époque).
Dans le « Fasti » d'Ovide, le bouclier descendu sur terre est la « garantie sûre » de la puissance de celle-ci et la garantie du « sort de l'État » promis par Jupiter à Numa (III, 259-382). Ce bouclier peut être perçu au sens de palta, c'est-à-dire "un objet tombé du ciel." Ces objets étaient associés à la prospérité de la tribu et étaient soigneusement gardés. Le bouclier était utilisé dans le rituel pour faire pleuvoir ; dans les images crétoises, l’esprit du tonnerre descend sur terre sous la forme d’un bouclier en huit. Sur un relief byzantin (vers 1200 Washington, Dumbarton Oaks), l'empereur avec des symboles de pouvoir se tient sur un bouclier ; l'arrière-plan de cette image est un bouclier céleste avec des rayons de lumière venant du centre et des quatre-feuilles (étoiles). Le phénomène de palta remonte aux temps primordiaux et s'accompagne de l'établissement de lois (principalement palta - « gage du destin »), du partage de la terre (Hérodote IV, 4,5-7) et de la société (12 123 ss.) . Il s'agit donc d'un phénomène d'un certain plan divin, dont la connaissance ne peut être possédée que par le roi et les initiés, par exemple le collège des salii à Rome (cf. l'histoire de Metius Pompusianus, qui fut exécuté par Domitien pour ayant l'horoscope impérial et portant avec lui un dessin du cercle terrestre (Suétone, Domitien 10.10).
En 1923, lors de fouilles dans l'ancienne ville de Dura Europos (sur la rive ouest de l'Euphrate moyen), on trouva un revêtement en cuir d'un bouclier, sur lequel on pouvait lire une carte dessinée à la peinture (vraisemblablement du IIIe siècle après JC). La carte (seul un fragment gravement endommagé a survécu) montre une partie de la côte de la mer Noire, sur laquelle sont inscrits en grec les noms des villes d'Odessa à Trébizonde. Des vignettes de bâtiments en pierre sont dessinées à côté des inscriptions. Dans l'espace libre de la mer, des images de deux navires sont visibles. La partie survivante de la carte ne forme que 1/8 de la circonférence du bouclier, le but de cette carte ne peut donc pas être déterminé avec précision. On suppose que la carte du bouclier appartenait à un soldat romain et qu'elle avait été dressée en mémoire d'une campagne précédente, et qu'elle était une sorte de « guides routiers dessinés » (itineraria picta). Le chercheur français P. Arnault estime que la carte n'a jamais fait partie du bouclier d'un soldat, mais était un objet purement cartographique, peut-être même un fragment d'une carte monumentale du monde (de 6 à 9 m2). L'hypothèse selon laquelle la carte de Dura Europos serait une carte du monde a également été exprimée par d'autres scientifiques ; ils croient que les parties non préservées de la circonférence de la carte étaient remplies de ports et de villes de la Méditerranée et, dans ce cas, notre carte peut être considérée non pas comme un fragment de la carte de la mer Noire, mais précisément comme une mappa mundi, une carte de la mer Noire. monde 5 .
La mythologie de la lumière rassemble sémantiquement le Soleil, le bouclier, le miroir et la surface de l'eau. Avec l'épithète Phoebus Apollon est associé non seulement au Soleil, mais aussi à l'eau : dans Hésiode (frg.274) l'adjectif phoibei s'applique à l'eau et signifie « pure », « légère », « claire ». Dans la « Grande Étymologie » le verbe phoibazõ : « éclairer », « purifier », « prophétiser » (cf. le sens de la racine hébraïque *bhã- : « briller », « briller », « manifester » ", "pour expliquer"). Chez Proclus, dans son commentaire sur Timée (40 av. J.-C., frg.194), Apollon chthonien, "qui crée des eaux et des sources prophétiques partout sur la terre pour prédire l'avenir", est une émanation d'Apollon céleste. A cet égard, le témoignage de Pausanias sur la divination dans la source du sanctuaire de Déméter à Patras : « Ils abaissent ici un miroir... et essaient de ne pas l'immerger profondément dans la source, mais de manière à ce que l'eau ne touche que le bord du miroir » (VII, XXI, 12).
Peut-être que le bouclier d'Amphiaraus-mante (devin), le seul des sept dont le bouclier n'était pas décoré, était en miroir : « Un cercle entièrement fait de cuivre, simple, sans aucun signe » (Eschyle, « Sept contre Thèbes », 590 ). Ici, dans le Prologue, le Messager raconte à Étéocle comment les sept généraux « tuèrent un taureau, dans un bouclier à bords noirs / vidèrent le sang et, s'en tachant les mains, /... Ils jurèrent de détruire la ville ». Épouser. d'Aristote (à propos de la « métaphore par analogie ») : « la coupe se rapporte à Dionysos comme le bouclier se rapporte à Arès, c'est pourquoi nous pouvons appeler la coupe le « bouclier de Dionysos », et le bouclier la « coupe d'Arès » (Poétique, 21.1457). b 20).
Essai "Ασπισ" ("Bouclier d'Hercule")était destiné à être joué dans le sanctuaire pagaséen d'Apollon. Déjà au IVe siècle. AVANT JC. ce texte n'était pas considéré comme appartenant à Hésiode, et pour les philologues modernes, il s'agit « d'une description assez élaborée du bouclier, imitant la célèbre image du bouclier d'Achille dans l'Iliade, mais bien inférieure en termes d'art et de sens des proportions ». (1,225). Cependant, grâce au « Bouclier d'Hercule », nous trouvons des traces indiquant le caractère imaginatif des images à la fois sur le bouclier d'Hercule et sur le bouclier d'Achille, ce qui indique peut-être le désir de son auteur de ne pas imiter le « art » d'Homère, mais la langue de la mante, pour laquelle « le sens des proportions » serait plutôt un inconvénient, la langue la plus naturelle dans le sanctuaire d'Apollon (parmi les épithètes d'Apollon l'une des plus anciennes est Μάντις : XXXIV Orph. Hym.) .
La description du bouclier d’Hercule commence par une indication de son intégrité : le bouclier « n’a jamais été transpercé par un coup lointain ou rapproché » (140). L’auteur manque définitivement de sens des proportions dans la transmission du symbolisme lumineux. Le bouclier est appelé « tout-brillant » (139), παναίολος (brillant, complètement hétéroclite, varié) avec αιόλος (agile, agile ; étincelant ; hétéroclite) et Αiόλος (Éole, dieu des vents) ; Épouser Juif-hébreu racine ulu " uelu (faire pivoter). La lumière émanant du bouclier n'est pas seulement « émise », elle « brille par le bas » : ὑ πολαμπές (142). "En dessous" du bouclier se trouvent Hadès, le dragon, Eris, Kera, donc la lumière émise par le bouclier est "percée", "pressée" ( ᾐ λήλαντο) « plis sinistres » (143) (κυάνου - épithète d'Hésiode Ker : « noir », « terrible » ; πτυχή - pli ; couche ; rangée, par exemple, de peaux superposées les unes aux autres, dont était constitué le bouclier de bataille).
Le bouclier rond (son « bord coulait autour de l'Océan » - 314) a probablement plusieurs centres, ce qui s'explique par une certaine optique de vision (la lecture du texte impliquait une récitation non pas au sens moderne du terme, mais comme une « performance » , όψις). Au « premier » (par rapport au texte verbal) centre du bouclier se trouve un dragon : « Il y avait un dragon au milieu et une peur indescriptible de sa part : / Il regardait souvent avec des yeux d'où brillait une flamme » (144- 5). Le dragon Python gardait l'oracle de Gaia et Thémis à Delphes. Apollon, après avoir tué Python, fonda un temple sur l'emplacement de cet oracle (Hymn.Hom. 2,115-196). L'hymne d'Homère à Apollon (371-2) élève le nom de Python au rang πύθω (pourrir), puisque le serpent tué par Apollon pourrissait au soleil et dégageait une odeur nauséabonde (le « souffle de Python », qui inspira les devins de Delphes). . Dans Le Bouclier, nous voyons également des os pourris appartenant à des hommes qui ont combattu Apollon. Puisque cet opsis se connecte trois fois, le rhapsode devait montrer à la fois le Python vivant et ses os pourris (ici, ils appartiennent à tous les adversaires d'Apollon). C'est ainsi qu'il résout le problème de l'organisation simultanée de l'espace.
Sur l'Olympe, « au centre même », Apollon joue le rôle de formateur, et il est entouré d'une ronde d'immortels (201-2). Côlon(point-virgule ou deux-points) de l'article 201 nous oblige à dire qu'Apollon n'est pas au centre du bouclier, mais au centre de la danse en rond, cependant, l'abondance de vers dans « Le Bouclier », considérés comme des insertions tardives, suggère un remplacement tardif du signe de ponctuation, « cassé » en raison de considérations d'axis mundi « artistiques ». A proximité (209-211) de nombreux dauphins pouvaient être vus en train de jouer milieu la mer, cependant, après que ces versets aient été reconnus comme une « insertion tardive », nous voyons la mer sans milieu et seulement deux dauphins. Deux dauphins sont disposés de manière plus compacte sur un bouclier que de nombreux dauphins. Cela rend l'image du bouclier, présentée comme « sculptée » par Héphaïstos sur un plan physiquement visible, plus réaliste, plus « artistique ». Épouser. la volonté des chercheurs de présenter les images du bouclier d'Achille sous forme de schéma (14,175). Si notre hypothèse est correcte et que nous avons devant nous un jeu philologique tardif qui a oublié ou voulu oublier les « règles » des images imaginatives, alors cela vaut beaucoup, car il appartient aussi à l’histoire de la culture.
Les « pointes » qui relient les peintures individuelles de « Le Bouclier » en un seul opsis sont les mots ἐ ν (« au même endroit ») et π ᾲ ρ (« à proximité »). Concernant le dernier mot, la précieuse remarque de Plutarque : « les Delphiens croient que les restes de Dionysos sont conservés avec eux, à proximité (ou à l'intérieur - le mot παρ ᾲ très divers dans leurs significations) oracles » (Mor. 365a (Isid. et Osir.35). Parmi d'autres significations de πάρ on note : « pendant » ; « à cause de », « à cause de ». Il est difficile d'imaginer quelle taille les boucliers devraient être Hercules et Achille, si tout y était représenté l'un à côté de l'autre. Ce "problème" sera résolu si nous oublions la position de l'observateur extérieur et, au lieu de réduire le nombre de dauphins, essayons de voir le des images à l'intérieur du bouclier, et non pas en partie, mais dans leur ensemble, non pas dans le temps physique, comme l'exige la structure narrative de l'histoire, mais dans le temps particulier du mythe (μυθος - mot, parole, message) - instantanément. Ainsi, la présentation de l'enseignement divin par Krishna à Arjuna a duré, selon la Bhagavad Gita, plusieurs instants, tandis que la récitation du véritable texte sanskrit (65 pages) nécessite 2 à 2,5 heures de temps « ordinaire » (2 203). dans la tradition musulmane, dans la doctrine de la « réduction » du Coran, tout le Coran est contenu dans sa première sourate, toute cette sourate - dans sa première formule, celle-là est dans sa première lettre, et celle-là est dans le signe diacritique point en dessous (3.24).
La vitesse infinie de transmission et de réception de la Connaissance rend l’interprétation du texte dénuée de sens. La tradition indienne ne parle pas de lecture de la Gita, mais d'un rituel de récitation, au cours duquel une personne rencontre individuellement Krishna. Il s'agit d'un type particulier de cercle herméneutique, qui implique une ascension d'une connaissance incomplète à une connaissance complète par la perte de la connaissance (« sacrifice de la connaissance »), par l'élimination de toutes les contradictions et, surtout, de la contradiction de la partie et du tout. . Alors une personne apprend, non pas par devinettes, « à travers un miroir » (διά κάτοπτρον) (« à travers un verre obscur » à Saint-Pétersbourg) une tradition décadente et à moitié oubliée, mais « face à face » (1 Cor. XIII. 12). Ainsi, dans une conversation sur le « Bouclier d'Hercule » (c'était aussi une conversation sur le bouclier d'Achille), on revient forcément à la fresque de Pompéi, sur laquelle dans le bouclier d'Achille, en plus de Thétis, on ne voit rien .
La légende du Pélican nourrissant ses poussins avec son sang, que le serpent empoisonnait de son haleine empoisonnée, et les sauvant ainsi de la mort, est d'origine ancienne. Pline le sait. La légende a été très tôt adoptée dans le symbolisme chrétien ; Le pélican devient le « signe » du Christ, qui a expié le « péché originel » avec son sang. Les images de pélicans semblent par exemple maintenir ensemble les clés des temples avec du sang. dans le chœur nord de la cathédrale St. Stephen à Vienne (vers 1340) et dans certaines chapelles autrichiennes se rapprochent dans le temps. Sur la clé de voûte du bas-côté nord de l'église Saint-Pierre. Lorenz à Nuremberg représente un pélican avec trois poussins sur le bouclier, porté par des anges (oiseaux blancs au bec rouge, nid jaune). Dans certaines images d'église, le pélican asperge de son sang trois poussins dans un nid qui ressemble à bol 4.
Suspension temporelle avec Bouclier avec une pièce suspendue
image de la tête d'Athéna question de tartan.
IVe siècle BC Hermitage Dessin au fond du bol. IVe siècle AVANT JC.
Peut-être que la juxtaposition de ces deux images est fortuite, et le pendentif ajouré du disque (bouclier ?) n'a rien à voir avec la tradition d'attacher du tissu au bouclier pour protéger les jambes. Cependant, l’image au fond du bol est intéressante en soi. Un article a été publié en 1890 V. Malmberg, dédié à l'interprétation de cette intrigue.
dites-m'en plus sur le BOUCLIER D'ACHILLE ILIADE, chant 18 et j'ai obtenu la meilleure réponse
Réponse de Nallyce Wonder[gourou]
Héphaïstos retourna à sa forge. Il a pris ses fourrures et les a mises
le creuset et ordonna d'attiser le feu. Les fourrures respiraient sur le feu, obéissant au désir
Héphaïstos, tantôt uniformément, tantôt impétueux, attisant une immense flamme dans le creuset. Héphaïstos
Il jeta du cuivre, de l'étain, de l'argent et de l'or précieux dans le fourneau. Alors
Il posa l'enclume et saisit son énorme marteau et ses pinces à la main. Avant
Au total, Héphaïstos a forgé un bouclier pour Achille. Héphaïstos a décoré le bouclier d'images merveilleuses.
Il y représentait la terre, la mer et le ciel, et dans le ciel le soleil, le mois et
étoiles. Parmi les étoiles, il représenta les Pléiades, les Hyades, la constellation d'Orion et
Ourse. Héphaïstos et deux villes étaient représentés sur le bouclier. Célébrer dans une seule ville
mariages Des cortèges de mariage et des chœurs de jeunes hommes se déplacent dans les rues, et des femmes
les regardant du seuil de leurs maisons. Et les gens se sont rassemblés sur la place
réunion. Dans ce document, deux citoyens se disputent sur le crime de meurtre. Citoyens,
se divisant en deux partis, ils soutiennent les adversaires. Les messagers rassurent
citoyens. Les anciens de la ville sont assis, et chacun, prenant un sceptre à la main,
prononce sa décision sur une affaire controversée. Dans le cercle se trouvent deux talents
de l'or comme récompense à celui qui jugera plus équitablement les justiciables. Une autre ville
assiégé par des ennemis. Les assiégés, laissant leurs femmes, leurs jeunes et
anciens, tendez une embuscade. Ils sont dirigés par le dieu Ares et la déesse
Athéna-Pallas, majestueuse et redoutable. Deux éclaireurs sont placés devant
attention aux ennemis. Mais ensuite les troupeaux sont apparus, capturés par les ennemis. Citoyens,
se cachant en embuscade, ils repoussèrent les vaches et les moutons. Les ennemis du camp entendirent le bruit et
s'est empressé d'aider. Une bataille sanglante commença et dans la bataille entre les guerriers
Les déesses de la colère et de la tourmente ainsi que le redoutable dieu de la mort rôdent. Il représenta Héphaïstos sur le bouclier et
terres arables Les laboureurs optent pour des charrues. Lorsqu'ils atteignent la limite du terrain, ils sont servis
serviteurs coupes de vin. Dieu a également représenté la récolte du pain. Certains moissonneurs récoltent du pain,
d'autres le tricotent et les enfants récupèrent les oreilles. Le propriétaire du champ regarde avec joie,
comment une riche récolte est récoltée. Sur le côté, des femmes préparent le déjeuner pour les faucheurs. Près
Les vendanges étaient également représentées. Les jeunes hommes et les jeunes filles portent des raisins dans des paniers.
Un beau jeune homme joue de la lyre et une joyeuse danse en rond se déroule autour de lui.
Héphaïstos a également représenté un troupeau de bœufs. Le troupeau a été attaqué par deux lions. Les bergers essaient
chassez les lions, mais les chiens ont peur de les attaquer et se contentent d'aboyer. Étaient à proximité
des moutons en toison d'argent, des stalles, des écuries et des cabanes sont représentés en train de paître dans la vallée
bergers Enfin, Héphaïstos a représenté une danse en rond de jeunes hommes et de jeunes filles dansant, tenant
par les mains, et les villageois admirant la danse. Autour de tout le bouclier, il a représenté
Héphaïstos L'océan qui coule autour de la terre. Après avoir fabriqué un bouclier, Héphaïstos forge une armure
Achille, brûlant comme une flamme vive, un lourd casque avec une crête dorée et des jambières en
étain souple.
Source : Lisez Kuhn si vous ne pouvez pas gérer Homer
Réponse de 2 réponses[gourou]
Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : parlez-nous brièvement du BOUCLIER D'ACHILLE L'ILIADE, chant 18
Réponse de Onna Yunna[gourou]
"Dis-moi en plusieurs" - ça sonne bien)))
La réponse la plus courte est donnée par Wikipédia)
"Le bouclier d'Achille - forgé en une nuit pour son fils. Le bouclier avait un centre légèrement surélevé, qui symbolisait le firmament de la terre, qui, selon les anciens, avait la forme d'un bouclier avec une moyenne montagne, le "nombril de la terre". Sur le bouclier, Héphaïstos représentait la terre, le ciel, les étoiles, ainsi que de nombreux épisodes de la vie urbaine et rurale. Selon les mythes, personne ne possédait un tel bouclier : ni les guerriers et les Achéens, ni les divinités qui descendaient. À l'aide de son bouclier, il pouvait trouver n'importe quel endroit : et le pays dont le chef était son père, et où lui, à la tête du détachement, défendait l'honneur.
Si vous souhaitez une connaissance plus détaillée, voici un extrait de la chanson avec une illustration
lien
En général, Homer est très bon) Et je recommanderais quand même de lire au moins une adaptation.
L'Iliade parle beaucoup de boucliers et avec goût. La description du bouclier d'Achille vaut à elle seule la peine. Mais nous ne devons pas oublier que la guerre de Troie a eu lieu entre 1250 et 1100. Mais toute l’ère de l’époque minoenne, de la culture crétoise-mycénienne, de la période achéenne et de la civilisation égéenne (en fait, c’est toutes la même chose !) a commencé plus tôt et s’est terminée un peu plus tard que cette époque. Par conséquent, l'histoire des boucliers ronds les plus courants dans le monde devrait commencer par le fait que de tels boucliers ronds ont commencé à être utilisés dans la région égéenne vers 1300 avant JC.
Dague mycénienne avec une scène de chasse. Musée archéologique d'Athènes.
De plus, des boucliers entièrement métalliques (bronze) de cette époque sont connus grâce à des découvertes en Europe centrale et septentrionale, mais pas en Hellas et en Asie Mineure. Mais comme on y trouve des boucliers ronds en bronze bien conservés, leur utilisation est considérée comme tout à fait possible par les guerriers du monde achéen.
Figurine d'un dieu ou d'un guerrier d'Enkomi, Chypre (vers 1200 avant JC). Musée de Nicosie.
Certaines des plaques d'or, des boutons et des décorations en terre cuite des tombes royales de Mycènes datent de 1500 avant JC. ont été interprétés par Heinrich Schliemann comme des copies miniatures de boucliers. Son point de vue est étayé par la découverte d'un grand objet en bois (qui a été assemblé à partir de nombreux fragments) dans la tombe n°5 à Mycènes (vers 1500 avant JC), car il fait presque certainement partie d'un bouclier. Au centre de la partie conservée se trouve un trou rond, qui servait à fixer le manche, qui était recouvert de l'extérieur par un umbon métallique.
Carte du monde égéen.
Il existe un fragment de fresque représentant une scène de chasse de Pylos (vers 1300 avant JC), qui montre également un bouclier rond. Des boucliers ronds constitués de plusieurs couches de cuir sont également décrits dans l'Iliade. Il existe une figurine en cuivre, une « figure Enkomi », représentant un guerrier avec une lance et un bouclier rond. Les guerriers des « Peuples de la Mer » représentés sur les reliefs du temple de Ramsès II à Médinet Habou sont également armés de boucliers ronds.
Mais c’est dans cette partie du monde qu’est apparu le bouclier dit « proto-dipylonien », qui avait l’apparence d’un énorme huit convexe, de forme tout à fait inhabituelle. Ces boucliers avaient un bord vertical en bois et une base très probablement tissée en osier et recouverte de peau de bœuf.
Bouclier Dipylon en cuir. Reconstruction. Au début du VIIIe siècle. AVANT JC. En Grèce, il existait deux principaux types de boucliers : ovales, avec des encoches des deux côtés - ce type est généralement appelé Dipylonien, d'après le nom du cimetière d'Athènes, où de nombreuses images de ces boucliers ont été trouvées, et ronds, avec une poignée. situé au centre. Le bouclier dipylonien est presque certainement directement dérivé des boucliers mycéniens en forme de huit.
Lors du tissage, les tiges pourraient passer à travers des trous de ce cadre en bois, bien que ce ne soit qu'une hypothèse. Dans ce cas, les caractéristiques de résistance d'un tel bouclier augmentaient encore plus, et il pouvait être recouvert non pas d'une seule peau, mais d'une couverture composée de plusieurs peaux tannées et assemblées. Dans ce cas, la solidité d’un tel bouclier pourrait bien correspondre à la solidité des boucliers cafres-zoulou du XIXe siècle, fabriqués à partir de peau de rhinocéros et d’hippopotame et capables de résister au coup de patte griffue d’un lion !
Bouclier sur une fresque du palais de Knossos (vers 1500 - 1350 avant JC)
Il existe de nombreuses images de ces boucliers. Il s'agit de fresques du palais de Knossos, de vases minoens et même de figurines de chasseurs de lions sur la lame d'un magnifique poignard en bronze du musée archéologique d'Athènes. Soit dit en passant, cette lame représente deux types de boucliers : « en forme de huit » et rectangulaire avec une saillie semi-circulaire au sommet.
Un tel bouclier pourrait être renforcé par des cadres métalliques le long des bords et même recouvert d'une tôle sur le dessus. Il est intéressant de noter que dans l'Iliade, le matériau principal des boucliers des Achéens et des Troyens est la peau de taureau tannée, renforcée par des éléments métalliques. On trouve des images de boucliers rectangulaires très clairement recouverts de peau de taureau, six vers l'extérieur, dans les célèbres fresques d'Akrotiri sur l'île de Santorin.
Une chasse au lion impliquant un archer et un lancier avec un bouclier en forme de huit. Sceau de Kudonia, XVIe siècle. AVANT JC.
Fresque de la soi-disant "maison occidentale", d'Akrotiri sur l'île de Santorin. Sur la fresque de sa partie supérieure, sont clairement visibles des guerriers coiffés de casques en défenses de sanglier et de grands boucliers rectangulaires à taille humaine recouverts de peaux de taureaux multicolores. Un tel bouclier était censé servir d'excellente protection au guerrier, mais sa présence en dit long. Cela n’a aucun sens pour un seul guerrier d’avoir un tel bouclier ! Seuls de nombreux guerriers dotés de tels boucliers, alignés en phalange, ont un sens sur le champ de bataille. Cela signifie que la phalange était déjà connue à l'époque. D'ailleurs, les longues lances entre les mains des guerriers confirment cette hypothèse. À propos, le dessin lui-même est très clair, même s'il a été dessiné par un artiste qui a vécu chez nous dans des temps immémoriaux. Les guerriers protègent la ville, les femmes qui y vivent et les bergers y conduisent leurs troupeaux. En mer, nous voyons une flotte et des plongeurs occupés à une tâche importante.
Ajax avec son bouclier. Reconstruction moderne.
De simples boucliers recouverts d’une « couverture » de peau poilue pourraient être considérablement améliorés. Par exemple, en connectant plusieurs skins entre eux. C’est exactement ce qu’était le bouclier d’Ajax Télamonide, c’est-à-dire « à sept peaux » et toujours recouvert d’une feuille de bronze. On pense qu’un si grand bouclier serait trop lourd. On sait que la densité moyenne du bronze est de 8300 kg/m3. Ainsi, avec une dimension de tôle sur un tel bouclier de 1,65 m à 1 m, une largeur d'environ 70 cm et une épaisseur de 0,3 mm, cela nous donnera un poids d'environ 4 kg. Le poids total de sept peaux de taureau est de 6 kg plus 4 kg de plaque de bronze, c'est-à-dire que le poids total du bouclier sera d'environ 10 kg. C’est dur, mais possible, et d’ailleurs l’Iliade souligne que ce bouclier était lourd pour Ajax lui-même.
L'Iliade décrit également le bouclier d'Achille, réalisé par le dieu Héphaïstos, et par souci de beauté, il y fit de nombreuses images. Le célèbre scientifique anglais Peter Connolly et l'historien italien Raffaele D'Amato ont tenté de reconstituer les scènes représentées sur ce bouclier. Beaucoup de travail a été fait, puisqu'il y avait 78 scènes au total sur le bouclier d'Achille, on peut donc imaginer son volume !
Pour maximiser l'authenticité de l'image et copier la manière caractéristique de cette époque, des images de fresques, ainsi que divers artefacts, ont été utilisées. Par exemple, les chiens de chasse - une fresque de Tirynthe du XIIIe siècle. avant JC e.; Femme achéenne – Fresque de Tirynthe du XIIIe siècle. avant JC e.; femmes sur un char – Fresque de Tirynthe du XIIIe siècle. avant JC e.; prêtresses d'une fresque de temple de Mycènes, XIIIe siècle. avant JC e. - et ainsi de suite.
Reconstitution du bouclier d'Achille.
D'après la description de l'Iliade, le bouclier d'Hector peut facilement être imaginé comme une « figure en huit » (type proto-dipylonien) composé de plusieurs couches de peau de taureau.
