Agence fédérale pour la culture et la cinématographie de la Fédération de Russie
Branche de l'Université d'État de la culture et des arts de Moscou
Département des disciplines sociales et humanitaires
Test
Cours : « Histoire des Beaux-Arts »
thème : Spécificités de l'art de la société primitive
Complété:
étudiant en 2ème année
groupe 802
Aleeva Yu. R.
Vérifié:
Rudneva Ya.B.
Naberejnye Tchelny, 2010
Introduction………………………………………………………………………………3
Art paléolithique………………………………………………………4
Art mésolithique………………………………………………………..9
Art néolithique………………………………………………………………………………10
Art de l'âge du bronze……………………………………………………...15
L'art au début de l'âge du fer……………………………………………………20
Conclusion…………………………………………………………………………………24
Références………………………………………………………...25
Introduction
L’étonnante capacité de l’homme à percevoir et à recréer des images du monde qui l’entoure trouve ses racines il y a des milliers d’années. L'art primitif s'est développé sur une très longue période et a existé dans certaines parties du monde - en Australie et en Océanie, dans plusieurs régions d'Afrique et d'Amérique - jusqu'au XXe siècle. sous le nom de code « art traditionnel ».
La spécificité de l’art primitif réside dans sa fusion avec d’autres formes de conscience sociale. Elle reflète toutes les sphères de la société – économique, sociale et religieuse. Le plus souvent, la sculpture ancienne se trouve dans des lieux de culte particuliers ou dans des sépultures. Cela témoigne de son lien inextricable avec les idées et les rituels religieux. La conscience des peuples anciens était un entrelacement complexe de principes réalistes et illusoires, et ce syncrétisme de la pensée primitive a eu un impact décisif sur la nature de l'activité créatrice.
Dès leur création, les arts visuels primitifs se sont développés dans deux directions. Le premier d’entre eux comprend formes monumentales(dessins dans des grottes et sur rochers, mégalithes), le second est présenté monuments d'art de petites formes: petite sculpture, sculpture en argile, sculpture artistique sur pierre, os et bois.
Des pans entiers de la créativité artistique ancienne ont disparu sans laisser de trace au fil des millénaires. Même le bois n'est conservé que dans des conditions particulières - dans le sol extrêmement humide des tourbières, et des matériaux tels que l'écorce de bouleau, la fourrure et les tissus ont une durée de vie extrêmement courte et sont extrêmement rares dans les fouilles archéologiques. Les observations ethnographiques indiquent qu'ils étaient largement utilisés par les peuples primitifs pour fabriquer des objets d'art. Mais ces quelques monuments d'art primitif qui nous sont parvenus sont extrêmement divers et expressifs.
Art paléolithique
Le Paléolithique (Ancien Âge de la Pierre) est la période la plus ancienne et la plus longue de l’histoire de l’humanité. De plus, l'art n'est né qu'à la fin du Paléolithique (supérieur), c'est-à-dire environ 40 000 ans avant JC, lorsque, selon les archéologues, tous les types d'art sont apparus.
À la base, l’art paléolithique est naïvement réaliste. Il se caractérise par un puissant sens spontané de la vie, de la masculinité et de la simplicité. Dans le même temps, tout en faisant preuve de vigilance à l'égard des objets individuels, l'homme primitif n'était pas encore capable de saisir l'ensemble du monde, de généraliser et de relier les phénomènes entre eux et avec la nature. Il ne maîtrisait pas la composition, n'a pas donné d'intrigue détaillée, n'a pas ressenti l'espace.
Des monuments paléolithiques ont été découverts en grand nombre en Europe, en Asie du Sud et en Afrique du Nord. Une place exceptionnelle dans cette série est occupée par les peintures sur les murs et les plafonds des grottes, dans les profondeurs des galeries souterraines et des grottes. Les premiers dessins sont primitifs : images de contours de têtes d'animaux sur des dalles de calcaire (grottes de La Ferrassie, Pech-Merle en France) ; entrelacement aléatoire de lignes ondulées pressées avec les doigts dans l'argile humide - les soi-disant « pâtes » ou « méandres » ; impressions de mains humaines décrites dans la peinture - empreintes de mains dites « positives » ou « négatives ».
Empreintes de mains de l'homme primitif. 30-21e millénaire avant JC e) Des images monumentales étaient appliquées avec un ciseau à silex sur la pierre ou avec de la peinture sur une couche d'argile brute sur les parois des grottes. Des peintures à la terre, de l'ocre jaune et brune, du minerai de fer rouge-jaune, du manganèse noir, du charbon et de la chaux blanche étaient utilisés dans la peinture.
L'art paléolithique atteint son apogée en Période magdalénienne(25-12 mille avant JC). Dans les peintures rupestres, l'image de la bête prend des traits spécifiques : les animaux sont représentés en mouvement. En peinture, une transition s'effectue du dessin de contour le plus simple, uniformément rempli de peinture, à la peinture multicolore ; en modifiant la force des tons, des formes tridimensionnelles sont modélisées. Les exemples les plus caractéristiques de la période magdalénienne sont associés aux peintures rupestres - images uniques presque grandeur nature, mais non reliées par l'action en une seule composition : Altamira (Espagne), Lascaux, Nio (Nio), Font-de-Gaume (France ), Grotte de Kapova (Russie) ) et etc.
Fin du 19ème siècle. la peinture rupestre était encore inconnue. En 1877, en Espagne, dans la province de Santander, l'archéologue Marcelino de Savtuola découvre des images sur les murs et le plafond de la grotte d'Altamira. La découverte a été publiée, mais le matériel s'est avéré si inattendu et sensationnel que la communauté archéologique l'a considéré comme un faux. Ce n'est qu'en 1897 que l'archéologue français Emile Rivière put prouver l'authenticité des images qu'il découvrit sur les parois de la grotte de La Moute (France). À ce jour, grâce à des recherches ciblées, une centaine de grottes contenant des images et autres traces de la présence de l’homme primitif ont été découvertes rien qu’en France.
En septembre 1940, l'une des grottes primitives les plus célèbres, Lascaux (Lasko) en France, a été découverte tout à fait par hasard. Cette grotte, que les chercheurs modernes appellent la « Chapelle Sixtine préhistorique », a été découverte par quatre garçons qui, en jouant, grimpaient dans un trou ouvert sous les racines d'un arbre tombé après une tempête.
"Scène avec le buffle blessé." Peinture rupestre. Paléolithique supérieur. Grotte de Lascaux. Département de la Dordogne. France.
"Taureaux". 15-11ème millénaire avant JC e. Peinture de la grotte de Lascaux. France
Lascaux est aujourd'hui devenue un musée de premier ordre. La peinture de Lascaux est l'une des œuvres artistiques les plus parfaites de l'époque paléolithique. Ses images les plus anciennes remontent à environ 18 000 avant JC. Le complexe de grottes se compose de plusieurs « salles ». La partie la plus parfaite en termes de qualité de peinture et d'excellente conservation est considérée comme la « Grande Salle » ou « Salle des Taureaux ».
La grotte Shulgan-Tash, mieux connue sous le nom de Kapova, est située dans le sud de l'Oural dans la vallée de la rivière Belaya sur le territoire de la réserve du même nom (République du Bachkortostan). Des images d'animaux sur les murs de la grotte de Kapova ont été découvertes en 1959. Il s'agissait de dessins de contours et de silhouettes réalisés à l'ocre rouge à base de colle animale. Actuellement, les spéléologues ont découvert 14 dessins d'animaux. Parmi eux se trouvent des mammouths, des chevaux, des rhinocéros et des bisons. La plupart des images sont concentrées dans la « Salle des dessins ». De plus, des images ont été retrouvées plus tard sur le mur sud de la « Salle du chaos ». Outre les images d'animaux identifiées, des signes géométriques, des images anthropomorphes et des contours flous nuancés d'ocre sont notés sur les parois de la grotte.
Au Paléolithique supérieur, les sculptures sur pierre, os, bois ainsi que l'art plastique rond se sont développés. Les figurines d'animaux les plus anciennes - ours, lions, chevaux, mammouths, serpents, oiseaux - se distinguent par une reproduction fidèle des volumes principaux, de la texture de la fourrure, etc. Peut-être que ces figurines ont été créées comme contenant pour les âmes, ce qui est en bon accord avec les données ethnographiques, et ont servi d'amulettes-amulettes qui protégeaient les gens des mauvais esprits.
L'image d'une femme - l'un des principaux sujets de l'art de la fin du Paléolithique - a été animée par les spécificités de la pensée primitive, la nécessité de refléter sous une forme figurative concrète « tangible » les idées sur l'unité et la parenté. des communautés primitives. Dans le même temps, ces images étaient également dotées de pouvoirs magiques spéciaux, la capacité d'influencer le succès de la chasse. Les figures de femmes habillées et nues de cette période - « Vénus paléolithiques » - en termes de perfection de leurs formes et de minutie du traitement, indiquent un niveau élevé de développement des compétences en sculpture sur os parmi les chasseurs de la période glaciaire. Réalisées dans le style du réalisme naïf à l'époque du matriarcat, les figures véhiculent avec la plus grande expressivité l'idée principale de cette image généralisée - une femme en tant que mère, ancêtre, gardienne du foyer.
Si l’Europe de l’Est se caractérise par des images de femmes rondes aux formes féminines exagérées, alors les images féminines de la Sibérie du Paléolithique supérieur n’ont pas de formes modelées aussi exagérées. Sculptées dans de l'ivoire de mammouth, elles représentent deux types de femmes : « fines » avec un torse étroit et long et « massives » avec un torse court et des hanches volontairement exagérées.
"Femme avec une tasse." Relief calcaire (de Laussel, Hautes-Pyrénées, France). Paléolithique supérieur. Musée des beaux-arts. Bordeaux.
T.n. Vénus de Willendorf. Calcaire (de Willendorf, Basse-Autriche). Paléolithique supérieur. Musée d'histoire naturelle. Veine.
Art mésolithique
Aux époques Mésolithique (Moyen Âge de Pierre) et Néolithique (Nouvel Âge de Pierre), le développement de la population du sud et du nord a suivi des chemins différents. Cette différence était particulièrement prononcée dans les activités économiques, qui étaient les plus étroitement liées aux conditions naturelles spécifiques de chacune des deux zones. La loi du développement inégal des différentes régions est entrée en vigueur. Et si dans les régions du sud, au cours de cette période, les gens ont commencé à mener une vie sédentaire - des tribus d'agriculteurs et d'éleveurs sont apparues, alors dans le nord, les formes traditionnelles d'agriculture - chasse et cueillette - ont continué à se développer. Avec le retrait des glaciers en Europe, le réchauffement commence.
De profonds changements dans les conditions climatiques ont entraîné des changements importants dans la flore et la faune. Le renne, qui constituait la principale proie des chasseurs magdaléniens, est en train de disparaître en Europe du Sud et centrale. Les sujets de chasse sont le wapiti, le cerf élaphe, le bison, le sanglier, les petits animaux et la sauvagine. La pêche se développe intensivement. Le traitement des outils en pierre s'améliore, grâce à l'invention du bateau, de très vastes espaces commencent à s'aménager activement, et l'apparition de l'arc et des flèches rend la chasse plus efficace. L’émergence du patriarcat complique les relations entre les gens.
Le rôle de la magie augmente, la perception naïve de la nature disparaît.
Ces changements se sont reflétés dans l’art, principalement dans les peintures rupestres. Si la peinture rupestre paléolithique se compose de figures individuelles sans rapport entre elles, alors la peinture rupestre mésolithique est dominée par des compositions à plusieurs figures, reproduisant de manière vivante divers épisodes de la vie des chasseurs. Des images colorées et gravées de petite taille sur les rochers ouverts de l'Espagne orientale, du Caucase et de l'Asie centrale démontrent une nouvelle approche clairement exprimée pour résoudre une scène d'intrigue, en faisant appel au principe de composition d'organisation du matériel visuel, sur la base de lequel un tout expressif et sémantique est créé, un début narratif se développe.
La place centrale, tant en quantité qu'en qualité des images, appartient aux scènes de chasse et de batailles. « Fighting Archers » est l'une des compositions mésolithiques les plus marquantes (Espagne orientale). Le contenu de l'image est lié à la personne. La bataille elle-même est reproduite à l'aide de huit figures humaines. Ce sont des variantes d'un même motif : un personnage en mouvement rapide est représenté avec des lignes denses quelque peu en zigzag, légèrement élargies dans la partie supérieure du corps « linéaire », et une tache arrondie sur la tête. Le motif principal dans la disposition des figures est leur répétabilité à une certaine distance les unes des autres.
Art néolithique
Des changements importants dans la vie de la société primitive ont permis d'appeler cette période de l'histoire la « révolution néolithique ». La fonte des glaciers, qui a laissé une trace dans la mémoire de l'humanité sous la forme de la légende du Grand Déluge, a mis en mouvement des peuples qui ont commencé à peupler intensément de nouveaux espaces. Le changement le plus important a été la transition vers une économie productive, qui implique un mode de vie sédentaire et des établissements permanents. L'homme a appris à construire de nouveaux types d'habitations - sur pilotis, des structures en briques séchées au soleil (briques brutes), et a appris à défendre son habitat. Dans l'art de cette époque, les images de personnes ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important et les activités du collectif sont devenues le thème central de l'art.
La créativité visuelle de la population eurasienne à l'époque néolithique est représentée par deux directions : les peintures rupestres monumentales
"Léopards". Relief rocheux
au Fezzan (Libye). Néolithique. Images schématiques de figures humaines. Peinture rupestre. Néolithique. Montagnes de la Sierra Morena. Espagne.
et monuments d'art de petites formes - sculptures en bois, en pierre et en os, sculptures en argile et images sur céramique.
Seau de la tourbière Gorbunovsky (région de Sverdlovsk, RSFSR). Arbre. Néolithique. Musée historique. Moscou
Hache en forme de tête d'orignal. Pierre polie. Néolithique. Musée historique. Stockholm
Outils décorés de reliefs. Os (provenant de la grotte d'Isturitz, département des Bas-Pyrénées, France). Néolithique. Collection privée. Paris.
La production de céramique est l’une des plus anciennes au monde. La présence d’un matériau facilement accessible – l’argile – a conduit au développement précoce et presque universel de l’artisanat céramique. Initialement, au Paléolithique, les principaux types de produits céramiques étaient des récipients à parois épaisses avec un tesson poreux et un fond rond ou conique. Ils ont été sculptés à la main en construisant des brins d'argile individuels. Des coquillages broyés et du granit concassé ont été ajoutés à l'argile afin qu'elle ne se fissure pas lorsqu'elle est cuite sur un feu ouvert. Sur la base de nombreuses empreintes digitales, il a été établi que les récipients en céramique les plus anciens étaient fabriqués par des femmes.
Au cours de l’ère néolithique, l’humanité a appris pour la première fois à fabriquer habilement de la poterie. La richesse des formes (cruches, bols, coupes) et l'ornementation des récipients néolithiques permettent de les considérer comme des œuvres d'art artistiquement conçues. Il est possible de retracer l'évolution de l'ornement depuis les motifs les plus simples, extrudés avec un tampon et une pointe (le type dit de type pit-comb), qui couvraient toute la surface extérieure des récipients dans diverses combinaisons, jusqu'à des motifs beaucoup plus divers. et des peintures artistiquement expressives, constituées de spirales alternées rythmiquement, de cercles concentriques, de lignes ondulées, de motifs en maille et en damier, etc. Les motifs étaient souvent multicolores. Des combinaisons de rouge, blanc, noir et autres couleurs ont été utilisées.
Les artisans néolithiques connaissaient et appréciaient le rythme clair, la symétrie dans la disposition des motifs, la proportionnalité des formes et la composition ornementale stricte. C'est la céramique dans sa production plus ou moins massive, de par son uniformité et la lente évolution des éléments décoratifs, qui donne aux archéologues des repères chronologiques fiables et permet de parler d'une culture archéologique particulière, le plus souvent d'une région.
Les premiers exemples incluent des céramiques provenant des colonies de Karadepe et Geoksyur en Asie centrale. Tous les signes de la peinture ont une certaine signification associée à la perception animiste (animée) émergente de la nature. En particulier, la croix est l'un des signes solaires désignant le soleil ou la lune.
La céramique Tripolye (village Tripolye, Ukraine) marque l'étape suivante du développement de la céramique, remontant à la fin du IIIe millénaire avant JC. Des changements importants ont lieu dans le contenu des peintures. Les céramiques de Tripoli représentent des lignes ondulées en zigzag, une spirale, des losanges, des croix, ainsi que des personnes, des animaux, en d'autres termes, de nombreux éléments. De plus, toutes les formes picturales abstraites sont pleines de signification sémantique. Une ligne ondulée est une rivière, une spirale courante est la course continue du soleil, le mouvement du temps, les losanges sont les symboles d'une divinité féminine envoyant « l'humidité céleste » à la terre, une croix est un disque solaire, une ligne en zigzag est un serpent, patronne de la maison, médiateur entre ciel et terre, symbole de la pluie, le « chevron » est une plante ou un épi de céréale.
La peinture sur céramique représentait un récit unique sur la réalité environnante dans toute sa polyvalence et sa diversité. La conscience humaine ne se concentre plus sur un seul phénomène (bête), ni sur une seule action des personnes, sur un événement spécifique de la vie de la société humaine (bataille, chasse, danse, etc.), mais sur la diversité du monde environnant. - un nouveau stade de développement, plus élevé et plus complexe, de la conscience (y compris la pensée abstraite) de l'homme primitif.
Séparément, il faut parler du développement de l'ornement, qui apparaît non seulement sur les récipients en argile, mais également sur d'autres articles ménagers. L'ornement le plus simple apparaît comme une trace de tissage enduite d'argile. Par la suite, apparaissent des motifs géométriques (rayures parallèles, doubles spirales, zigzags, cercles concentriques, etc.) et des motifs végétaux aux significations sémantiques diverses.
Dans la sculpture antique des chasseurs-pêcheurs néolithiques, deux thèmes principaux étaient incarnés : l'homme et la bête. La continuation des traditions de l’art paléolithique se manifeste particulièrement clairement dans la sculpture zoomorphe. Il se caractérise par une interprétation réaliste de l'image, une modélisation soignée du visage de l'animal et la stabilité des techniques visuelles lors de la transmission de détails individuels. La sculpture est dominée par des images de têtes d'animaux individuelles, ce qui constitue l'une des caractéristiques de l'art animalier primitif. Aux yeux de l’ancien chasseur, la tête personnifiait l’essence même de la bête. La spécificité de la pensée primitive l'a obligé à exprimer cette idée visuellement, et donc la tête était disproportionnée et ses détails ont été dessinés avec un soin particulier. Ce modèle est également observé lors de la représentation de la figure complète d'un animal.
Les figurines anthropomorphes étaient fabriquées à partir des mêmes matériaux que les objets du quotidien (bois, argile, os, corne, pierre). Cependant, dans certains groupes historiquement établis, on peut tracer une certaine sélectivité du matériel, probablement due à la tradition ethnique et à la finalité d'images spécifiques. On peut aussi parler de la prédominance de l'un ou l'autre type d'image dans certains centres d'art ancien. La découverte de figurines de types étrangers dans un tel foyer témoigne de l'existence de contacts entre les populations de différentes régions. Les figurines anthropomorphes et zoomorphes, véhiculant certaines images de la mythologie antique, étaient sans doute des accessoires partie intégrante de rites religieux bien spécifiques. Les figurines anthropo-zoomorphes, trouvées en petite quantité, symbolisaient le lien inextricable de l'homme avec la nature qui l'entourait.
Apparence anthropomorphe. Art rupestre. Néolithique. Sheremetyevo est génial. Région de Khabarovsk.
Un autre genre caractéristique des beaux-arts de l'ère néolithique était les pétroglyphes - des compositions d'intrigues à plusieurs figures dans lesquelles prédominent les images d'humains et d'animaux. Les pétroglyphes étaient courants en Europe du Nord-Ouest, dans l'Oural, en Sibérie, en Transcaucasie et en Asie centrale. Ils ont été assommés sur des rochers ou des berges rocheuses de rivières (« Bateaux, cerfs », IIe millénaire avant JC, Carélie).
Art de l’âge du bronze
On distingue généralement deux grandes périodes - le Chalcolithique (âge du cuivre et de la pierre) - la période de transition de l'âge de pierre à l'âge du métal et l'âge du bronze (III - II millénaire avant JC). Des étapes importantes de l’histoire de l’humanité sont associées à l’âge du bronze. Tout d'abord, il s'agit de la poursuite de la diffusion de l'économie productive - de l'agriculture et de l'élevage et du développement d'un nouveau matériau - le métal, principalement le cuivre et ses alliages. Au début de l’Âge du Métal, les contacts entre peuples vivant sur de vastes territoires se sont développés. Ce processus était particulièrement visible sur le territoire de la steppe Eurasie, où une économie productive d'élevage se développe depuis l'ère paléométallique. Cela était dû en grande partie aux nouvelles inventions techniques, en particulier avec l'avènement de la charrette à roues et à la fin de l'âge du bronze - avec l'utilisation de chevaux pour l'équitation.
À l'âge du bronze, avec l'introduction de nouvelles formes d'économie et d'outils métalliques, une vaste division sociale du travail s'est produite, qui a créé les conditions d'échanges réguliers et d'inégalités de propriété accrues. L'artisanat est séparé de l'agriculture, le travail masculin prend de plus en plus d'importance, ce qui conduit finalement à l'instauration d'un patriarcat, d'une soumission inconditionnelle aux anciens de la communauté clanique.
Depuis la fin du Néolithique, l’art s’enrichit de plus en plus de sujets nouveaux. Le sujet des images s'élargit, de nouvelles techniques de transmission d'images apparaissent, le rôle du symbolisme figuratif augmente fortement et la tendance à représenter des personnages fantastiques devient de plus en plus perceptible. En revanche, il existe une volonté de stylisation et de simplification du dessin. Les images d’animaux apparaissent de moins en moins souvent. Les motifs géométriques se répandent partout, dont l'essentiel est le signe.
L'art de l'âge du bronze présente un certain nombre de caractéristiques. Elle se diversifie et s'étend géographiquement. Pétroglyphes, images sur des stèles et des dalles de pierre, sculptures, petites sculptures, ornements, utilisation d'images artistiques dans la conception d'outils et d'articles ménagers - tout cela devient un phénomène omniprésent. Dans l'art de cette époque, pour la première fois, il est possible de retracer des thèmes vifs associés à la mythologie des peuples anciens, notamment indo-européens. Les images de l’art ancien deviennent une sorte de « langage visuel », un système de signes compréhensible par les groupes concernés de la population. Cette caractéristique de l'art ancien continue de se manifester particulièrement clairement dans l'ornementation de la céramique et d'autres articles ménagers.
Dans les arts visuels de l'âge du bronze, on peut distinguer deux directions principales : la sculpture et les objets ménagers anthropomorphes et zoomorphes - en bois, argile, pierre, os et bronze, ainsi que les structures de l'architecture mégalithique.
L'art ancien du nord-ouest européen est extrêmement caractérisé par une sculpture anthropomorphe unique en argile. Un groupe spécial est constitué de petites figures humaines au corps fortement courbé. Malgré les propriétés plastiques de l'argile, qui permettent de grandes variations de formes, ces images sont réalisées selon des canons strictement réglementés. L'image elle-même est extrêmement généralisée : les bras manquent, les jambes sont montrées ensemble. Des détails tels qu'un nez saillant massif et une « visière » suspendue au-dessus du visage sont soulignés.
Parmi les premiers monuments de l'art primitif canonisé figurent des sculptures anthropomorphes répandues dans les régions méridionales de l'Europe et de la Méditerranée, notamment les soi-disant « femmes de pierre » de la côte nord de la mer : des dalles de pierre dressées verticalement, grossièrement taillées, avec un dessin plus ou moins clairement visible. tête marquée et bras croisés sur la poitrine. Parmi les éléments supplémentaires (arc, masse, bâton), les plus canoniques sont les images de la ceinture et du pied humain. Les signes de genre ne sont pas toujours indiqués sur les stèles, mais certaines preuves indirectes indiquent que la plupart des sculptures anthropomorphes de la fin du Néolithique et de l'âge du bronze correspondent à leur surnom russe de « femme de pierre ». En France, où de telles images se trouvent non seulement sur des stèles, mais aussi sous forme de reliefs sculptés sur les parois de nombreuses grottes, elles sont considérées comme la personnification de la déesse néolithique - « la patronne des morts ».
Il existe également des images de personnes dans les bois (Trans-Oural oriental). La variété des formes de sculpture anthropomorphique de l’âge du bronze ancien montre clairement que déjà à cette époque, en raison de la conscience collective primitive de l’essence sociale de l’homme, son image occupait l’une des places centrales dans l’œuvre des maîtres anciens.
La maîtrise de la technique de coulée du bronze a élargi les capacités créatives des maîtres anciens. Des objets, des outils et des armes en bronze sont apparus. Souvent, les manches des poignards en bronze sont surmontés de têtes d'animaux, notamment d'orignal. Fabriqués en métal, ils perpétuent les traditions de sculpture ancienne sur bois et corne.
L'art du moulage du bronze s'est manifesté particulièrement clairement dans les objets du trésor de Galich (milieu du IIe millénaire avant JC), trouvés dans la région de Kostroma et maintenant situés au Musée historique d'État de Moscou. Le poignard en bronze est particulièrement intéressant, dont le manche est couronné d'une tête de serpent à gueule ouverte. Dans la fente de la poignée se trouve l'image d'un serpent rampant. Parmi les objets du trésor se trouve un masque facial en bronze, répétant les traits faciaux de base des idoles masculines anthropomorphes. Il est surmonté de deux images de profil d’animaux regardant dans des directions opposées. Une figure creuse d'un animal avec une longue queue et un museau en forme de bec fait également partie du trésor. En général, les objets en bronze du trésor de Galich représentent probablement des attributs associés à la formation du chamanisme.
Le phénomène le plus important qui caractérise presque universellement l’âge du bronze est l’architecture mégalithique. Les monuments de l’architecture mégalithique étaient étroitement liés aux tâches religieuses et cultuelles et dépassaient ainsi le cadre de l’utilitarisme immédiat. La nature relativement uniforme de ces anciennes structures architecturales, à peu près au même moment de leur apparition en Europe, leur grand nombre et leur répartition inhabituellement large indiquent l'existence de croyances homogènes qui existaient parmi les différents peuples qui ont érigé ces gigantesques monuments partout, de l'Irlande à la Birmanie et Corée, de Scandinavie et de Madagascar. Il y en a environ quatre mille rien qu'en France.
Il existe trois types de structures mégalithiques :
· Menhirs– des piliers de pierre solitaires en forme de cigare atteignant 20 mètres de haut – portent les caractéristiques de l'architecture et de la sculpture. Parfois des reliefs y étaient sculptés, parfois leur forme ressemblait à une figure humaine (conditionnellement, les « femmes de pierre » peuvent aussi être classées parmi les menhirs). Ils ont été érigés sur une colline et la force d'impact sur le spectateur a été obtenue par la juxtaposition contrastée de la masse verticale fièrement dressée d'un puissant monolithe avec les petites cabanes ou pirogues en bois qui l'entourent.
· Le principe architectural s'exprime le plus fortement dans dolmens- des structures funéraires très probablement constituées de plusieurs pierres placées verticalement, recouvertes d'une large dalle de pierre horizontale. Les dolmens sont répandus en Europe occidentale, en Afrique du Nord, en Crimée et à Kakaz.
· Bâtiments plus complexes – cromlechs. Le plus grandiose d'entre eux a été érigé à Stonehenge (début du IIe millénaire avant JC, Angleterre) à partir d'énormes blocs tétraédriques de pierre bleue grossièrement taillés. En plan, il s'agit d'une plate-forme ronde d'un diamètre de 30 mètres, fermée par quatre anneaux de pierres placées verticalement, reliées par des poutres posées dessus, formant quelque chose comme une danse en rond géante. L'anneau intérieur, au centre duquel se trouve une dalle de pierre - éventuellement un autel, est constitué de petits menhirs.
Les fouilles archéologiques révèlent souvent des sépultures à l'intérieur, sous ou à proximité de monuments mégalithiques. Cela amène les archéologues à interpréter les monuments comme des lieux d'une importance particulière pour les rituels funéraires suivis par les communautés agricoles de la région.
À New Grange (Irlande), il y a un immense monticule de 11 mètres composé de pierres et de tourbe. À la base du monticule, un couloir s'étend sur 24 mètres de profondeur, bordé de pierres massives en bas et en haut. Il se termine par trois pièces, également revêtues de pierre. Certains jours, les rayons du soleil levant pénètrent dans le couloir et éclairent le hall central, situé au plus profond.
A Carnac (Bretagne, France), des rangées de pierres verticales s'étendent sur plusieurs kilomètres dans la plaine. Aujourd’hui, des dix mille pierres initialement fournies, il n’en reste que trois mille. Bien qu'aucune sépulture n'ait été retrouvée sous les menhirs de Karnak, il existe de nombreuses tombes mégalithiques à proximité.
L'hypothèse d'une tradition culturelle unifiée inconnue est également étayée par le fait que non seulement l'idée elle-même de telles structures se généralise, mais également certains symboles et éléments décoratifs qui leur sont associés, y compris les signes solaires. La possibilité d'un lien entre les structures mégalithiques et le culte du soleil est également indiquée par le fait que certaines d'entre elles (par exemple, Stonehenge) sont orientées avec leur axe principal vers le point du lever du soleil le jour du solstice d'été.
L'art au début de l'âge du fer
L'utilisation généralisée du fer a finalement supplanté les outils en pierre et a progressivement remplacé ceux en bronze au 1er millénaire avant JC, ce qui a conduit au développement rapide de la vie économique humaine.
Les œuvres d'art les plus célèbres de cette période sont les objets en bronze et en fer découverts dans les tumulus scythes.
Le monde a découvert les Scythes pour la première fois il y a plus de 2,5 mille ans grâce aux Grecs, qui ont ensuite commencé à explorer la région nord de la mer Noire et y ont rencontré des tribus guerrières semi-nomades de cavaliers qualifiés. Hérodote (Ve siècle avant JC) a consacré un livre entier aux Scythes dans son « Histoire », qui, croit-on, ont lui-même visité la région de la mer Noire et parcouru ces lieux.
Il existe deux compréhensions du terme « Scythes » : ethnographique et géographique. En réalité, les Scythes vivaient dans la région de la mer Noire, entre le Danube et le Don. Les textes grecs et latins ont conservé plusieurs noms et noms de lieux scythes, d'où il ressort clairement que leur langue appartenait au groupe indo-iranien de la famille des langues indo-européennes. Parmi les langues modernes, la langue ossète est la plus proche du scythe. À en juger par leur apparence, ainsi que par de nombreuses identifications de crânes provenant de sépultures fouillées, les Scythes étaient sans aucun doute des Caucasiens. Par conséquent, les « yeux bridés et avides » de Blok sont le fantasme du grand poète. Classiquement, ces tribus scythes sont appelées « européennes ».
Les tribus nomades, proches des Scythes par la langue et la culture, occupaient un territoire beaucoup plus vaste - toute la ceinture steppique du Don à la région du Baïkal, y compris les contreforts et les vallées montagneuses du Tien Shan, du Pamir, de l'Hindu Kush, de l'Altaï et du Sayan. Des fouilles récentes ont permis de découvrir des objets typiquement scythes non seulement au Xinjiang, où cela n'est pas surprenant, mais aussi à l'intérieur de la Chine, de l'Iran et de l'Anatolie. Parmi les cavaliers des steppes et des contreforts asiatiques, il y avait aussi de nombreuses tribus différentes, dont les noms sont mentionnés dans diverses sources anciennes. Dans les textes grecs, iraniens et chinois, ils étaient appelés respectivement « Sauromates », « Massagetae », « Saki » et « Se ». Ce sont les « Scythes asiatiques ». Parmi les nombreuses découvertes dans les monticules de la Scythie européenne, ainsi que des objets portant des éléments des traditions artistiques grecques et orientales antiques, on peut également voir un style « purement » scythe, le même dans ses caractéristiques stylistiques que dans les images trouvées en Asie centrale et Sibérie du Sud.
Étant donné que les Scythes menaient un mode de vie nomade ou semi-nomade, les connaissances de base sur leur culture matérielle se sont formées à partir des résultats des fouilles de tumulus, classiquement appelés « royaux », car c'était en eux que se trouvaient les choses les plus luxueuses et les plus précieuses. ont été trouvés. Les découvertes les plus frappantes et les plus riches des tumulus scythes et plus tard sarmates sont présentées dans la collection de l'Ermitage, accumulée depuis plus de 200 ans. Au début (depuis 1726), il était conservé dans le premier musée russe - la Kunstkamera, et depuis 1859, depuis la création de la Commission archéologique impériale - à l'Ermitage. De nos jours, d'anciens objets artistiques des Scythes et des tribus apparentées de la steppe Eurasie se trouvent dans de nombreux autres musées en Russie (à Moscou - au Musée historique d'État) et à l'étranger. Ils sont également conservés dans des musées d'Ukraine, du Kazakhstan, du Kirghizistan, dans des musées de Turquie, d'Iran, d'Afghanistan, de Chine, de Mongolie, aux USA (Metropolitan), en France (Guime, Saint-Germain en Lay), en Angleterre (British Museum). ) et dans de nombreuses collections privées (par exemple la collection A. Sackler à New York). Les musées sibériens conservent des milliers d'objets en bronze artistique scythe, trouvés à différentes époques, à partir du XVIIe siècle. jusqu'à aujourd'hui. De nombreux bijoux en or et en argent proviennent de tumulus sibériens.
Les monticules les plus célèbres sont Chertomlyk (rive droite du Dniepr) et Kul-Oba (Crimée). Dans chaque grand tumulus scythe, les serviteurs et les concubines du défunt étaient enterrés, ainsi que plusieurs dizaines de chevaux bridés et sellés. Dans l'un des grands monticules, environ 400 squelettes de chevaux, soit un troupeau entier, ont été découverts. Un « ensemble » traditionnel composé de bijoux personnels du chef, de décorations de chevaux et d'armes, ainsi que d'articles ménagers (notamment des tasses) a été retrouvé dans les tumulus. Des armes nombreuses et variées étaient décorées de plaques d'or, d'images gravées couvrant presque toute la surface des fourreaux, carquois, manches, haches, etc. Un trait caractéristique de l'art décoratif et appliqué scythe est la domination de ce qu'on appelle le « style animal », où l'image pure d'un animal était combinée avec un dessin ornemental de détails.
Par exemple, une découverte est considérée comme unique - une coupe du monticule Kul-Oba. Un gobelet électrique arrondi, décoré dans la partie inférieure d'un motif typiquement grec, est recouvert dans la moitié supérieure d'images disposées en cercle, représentant une sorte de récit visuel séquentiel. Il y a sept figures de Scythes mâles sur le gobelet, six d'entre eux sont disposés en trois paires, et un Scythe tirant un arc est représenté séparément. Cette insistance nous permet de le voir comme une figure centrale. Un autre arc pend à sa ceinture. Étant donné que l'ensemble habituel d'armes scythes ne comprenait qu'un seul arc, la question se pose immédiatement : quelle est la fonction du second ? En 1970, le célèbre prof. scythologue moscovite. D.S. Raevsky a soigneusement examiné différentes versions de la légende généalogique scythe, fragments conservés dans les textes grecs et latins. De ces options, l’intrigue centrale suivante de la légende sur l’origine des Scythes a émergé. Dans la mythologie de chaque nation, il y a son propre ancêtre, généralement un roi. Parmi les Scythes, un tel ancêtre était le roi Targitai, né du mariage du Ciel et de la Terre (mythologie commune à tous les peuples indo-européens). Il a eu trois fils (une situation également très populaire qui s'est transformée en contes de fées) : Kolaksai, Lipoksai et Arpoksai. Sentant l'approche de la vieillesse et pensant à un héritier, Targitaï posa une condition à ses fils : celui qui pourra bander son arc et se ceindre de la ceinture d'armure royale montera dans le royaume. Le fils aîné commença à tirer l'arc, mais l'arc lui échappa des mains et le frappa à la mâchoire ; Le tibia du deuxième fils a été endommagé par un arc rebelle, et seul le plus jeune fils a fait face à la tâche et est devenu roi.
Conclusion
L’art, aux premiers stades de son développement historique, n’était pas encore apparu comme une sphère indépendante de la vie spirituelle humaine. Dans la société primitive, il n’existait qu’une créativité artistique sans nom, appartenant à l’ensemble de la société. Elle était étroitement liée aux croyances primitives, mais n'était en aucun cas déterminée par elles. L’art primitif reflétait les premières idées de l’homme sur le monde qui l’entourait ; grâce à lui, les connaissances et les compétences étaient préservées et transmises et les gens communiquaient entre eux. L'art était associé à l'activité de travail humain. Seule l'expérience professionnelle quotidienne a permis aux maîtres anciens de créer des œuvres qui non seulement dépassaient leur objectif initial, le plus souvent culte, mais qui nous passionnent également par l'expressivité de leurs images artistiques.
L'art primitif a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'humanité ancienne. L'imagination humaine s'est incarnée dans une nouvelle forme d'existence : artistique. En consolidant son expérience de vie et sa vision du monde dans des images visibles, l'homme primitif a approfondi et élargi ses idées sur la réalité et enrichi son monde spirituel.
Ayant appris à créer des images (sculpturales, graphiques, picturales), l’homme a acquis au fil du temps un certain pouvoir. L’art primitif reflétait les premières idées de l’homme sur le monde qui l’entourait ; grâce à lui, les connaissances et les compétences étaient préservées et transmises et les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans l'activité de travail. La conversion des peuples primitifs à un nouveau type d'activité pour eux - l'art - est l'un des plus grands événements de l'histoire de l'humanité.
Bibliographie
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Paléolithique, Ancien Âge de Pierre, la première des deux époques principales de l'Âge de Pierre. Le Paléolithique est l’époque de l’existence d’humains fossiles, ainsi que d’espèces animales fossiles, aujourd’hui disparues. Les hommes du Paléolithique n'utilisaient que des outils en pierre taillée, ne sachant pas encore comment les polir et fabriquer de la poterie - la céramique. Ils chassaient et ramassaient des aliments végétaux. La pêche commençait tout juste à émerger et l'agriculture et l'élevage étaient inconnus.
Les premières œuvres d’art primitif ont été créées il y a environ 30 000 ans, à la fin du Paléolithique. Il s'agit de figurines humaines primitives, pour la plupart féminines, sculptées dans de l'ivoire de mammouth ou dans de la pierre tendre. Souvent, leur surface est parsemée d'indentations, ce qui signifiait probablement des vêtements en fourrure.
Aux figurines « vêtues » s’ajoutent des figures féminines nues. Ce sont les soi-disant « Vénus » associées au culte des « géniteurs ». Sur leurs hanches on peut voir une petite ceinture comme un pagne, et parfois un tatouage. Les coiffures des figurines sont intéressantes, parfois assez complexes et volumineuses. Ils sont encore très loin d’une réelle ressemblance avec le corps humain. Tous ont des caractéristiques communes : hanches, ventre et seins élargis, absence de pieds. Les sculpteurs primitifs ne s’intéressaient même pas aux traits du visage. Leur tâche n'était pas de reproduire une nature spécifique, mais de créer une certaine image généralisée d'une femme-mère, symbole de fertilité et gardienne du foyer. Les images masculines du Paléolithique sont très rares.
Outre des femmes, ils représentaient des figures d'animaux sculptés dans l'os ou la pierre : chevaux, chèvres, rennes, etc. Les premiers exemples de sculpture artistique (gravure sur os et pierre) remontent à la même époque.
Les monuments les plus importants de l'art paléolithique sont les images rupestres, où prédominent les figures de grands animaux, pleins de vie et de mouvement, qui étaient les principaux objets de chasse (bisons, chevaux, cerfs, mammouths, animaux prédateurs, etc.). Les premières images d'art rupestre sont des peintures de la grotte d'Altamira (Espagne), datant d'environ le XIIe siècle avant JC. - ont été découvertes en 1875 et, au début de la Première Guerre mondiale, il existait environ 40 « galeries d'art » similaires en Espagne et en France.
Dans l'histoire de la peinture rupestre de l'ère paléolithique, les experts distinguent plusieurs périodes. Dans l’Antiquité (à partir du 20e millénaire environ avant JC), les œuvres d’art se caractérisaient par la simplicité des formes et des couleurs. Les peintures rupestres sont généralement les contours de figures d'animaux, réalisés avec de la peinture brillante - rouge, noire ou jaune, et parfois - remplis de points ronds ou entièrement peints. De telles « images » étaient clairement visibles dans le crépuscule des grottes, éclairées uniquement par des torches ou le feu d'un feu enfumé.
Les gens de l'âge de pierre ont donné une apparence artistique aux objets du quotidien - outils en pierre et récipients en argile, bien que cela n'ait aucune nécessité pratique. Pourquoi ont-ils fait ça? On ne peut que formuler des hypothèses à ce sujet. L'une des raisons de l'émergence de l'art est considérée comme le besoin humain de beauté et la joie de la créativité, une autre raison est les croyances de l'époque. Les croyances sont associées à de beaux monuments de l'âge de pierre - peints avec des peintures, ainsi qu'à des images gravées sur la pierre qui recouvraient les murs et les plafonds des grottes souterraines - des peintures rupestres. Les gens de cette époque croyaient à la magie : ils croyaient qu’avec l’aide de peintures et d’autres images, ils pouvaient influencer la nature. On croyait par exemple qu'il était nécessaire de frapper un animal traîné avec une flèche ou une lance pour assurer le succès d'une véritable chasse.
Plus tard (du 18e au 15e millénaire avant J.-C.), les artisans primitifs ont commencé à accorder plus d’attention aux détails. Les artistes anciens ont appris à transmettre le volume et la forme d'un objet, à utiliser de la peinture d'épaisseur variable et à modifier la saturation des tons.
La ligne de contour change : elle devient de plus en plus claire, marquant les parties claires et sombres de la figure, les plis de la peau et les poils épais (par exemple, la crinière des chevaux, la peau massive des bisons). Au début, les animaux des dessins semblaient immobiles, mais plus tard, l'homme primitif a appris à transmettre le mouvement. Des figures animales pleines de vie apparaissaient dans les peintures rupestres : des cerfs courant en panique, des chevaux courant au « galop volant » (les pattes avant sont rentrées, les pattes postérieures sont projetées en avant). Le sanglier fait peur dans sa rage : il galope en montrant les crocs et en se hérissant. Les peintures rupestres avaient un but rituel : lorsqu'il partait à la chasse, l'homme primitif peignait un mammouth, un sanglier ou un cheval pour que la chasse soit réussie et que la proie soit facile. Ceci est confirmé par le chevauchement caractéristique de certains dessins avec d'autres, ainsi que par leur grand nombre.
Au 12ème millénaire avant JC. e. l’art rupestre atteint son apogée. La peinture de cette époque transmettait le volume, la perspective, les couleurs, les proportions des personnages et le mouvement. Dans le même temps, d'immenses « toiles » pittoresques ont été créées qui recouvraient les arches des grottes profondes.
En 1868, en Espagne, dans la province de Santander, fut découverte la grotte d'Altamira, dont l'entrée avait été recouverte par un glissement de terrain. Près de dix ans plus tard, l'archéologue espagnol Marcelino Sautuola, qui fouillait dans cette grotte, découvrit des images primitives sur ses murs et son plafond. Altamira est devenue la première des dizaines de grottes similaires découvertes plus tard en France et en Espagne : La Mute, La Madeleine, Trois Frères, Font de Gaume, etc. Aujourd'hui, grâce à des recherches ciblées, une centaine de grottes avec des images des temps primitifs sont connues. rien qu'en France.
Une découverte exceptionnelle a été faite complètement par hasard en septembre 1940. Il se trouve que ce sont les enfants, tout à fait par hasard, qui ont découvert les peintures rupestres les plus intéressantes d'Europe. La grotte de Lascaux en France, devenue encore plus célèbre qu'Altamira, a été découverte par quatre garçons qui, en jouant, grimpaient dans un trou ouvert sous les racines d'un arbre tombé après une tempête. Les peintures de la grotte de Lascaux - images de taureaux, chevaux sauvages, rennes, bisons, béliers, ours et autres animaux - constituent l'œuvre d'art la plus parfaite créée par l'homme à l'époque paléolithique. Les plus impressionnantes sont les images de chevaux, par exemple de petits chevaux de steppe sombres et rabougris qui ressemblent à des poneys. La figure tridimensionnelle claire d'une vache située au-dessus d'eux, se préparant à sauter par-dessus une clôture ou un piège, est également intéressante. Cette grotte est aujourd'hui transformée en un musée bien équipé.
Dans la grotte de Montespan en France, les archéologues ont trouvé une statue d'ours en argile avec des traces de coups de lance. Probablement, les peuples primitifs associaient les animaux à leurs images : ils croyaient qu'en les « tuant », ils assureraient le succès de la chasse à venir. De telles découvertes révèlent un lien entre les anciennes croyances religieuses et l'activité artistique.
Des monuments similaires sont connus en dehors de l’Europe – en Asie et en Afrique du Nord.
Le grand nombre de ces peintures et leur haut niveau artistique sont étonnants. Au début, de nombreux experts doutaient de l'authenticité des peintures rupestres : il semblait que les peuples primitifs ne pouvaient pas être aussi habiles en peinture, et l'étonnante conservation des peintures suggérait un faux.
L’heure exacte de création des peintures rupestres n’a pas encore été établie. Les plus beaux d'entre eux ont été créés, selon les scientifiques, il y a environ 20 à 10 000 ans. À cette époque, la majeure partie de l’Europe était recouverte d’une épaisse couche de glace ; Seule la partie sud du continent restait habitable. Le glacier a lentement reculé et, après lui, les chasseurs primitifs se sont déplacés vers le nord. On peut supposer que dans les conditions les plus difficiles de cette époque, toutes les forces humaines ont été dépensées pour lutter contre la faim, le froid et les animaux prédateurs. Il réalise néanmoins de magnifiques peintures murales. Sur les parois des grottes sont représentés des dizaines de gros animaux, qu'on savait déjà chasser à cette époque ; Parmi eux, il y avait aussi ceux qui seraient apprivoisés par les humains - taureaux, chevaux, rennes et autres. Les peintures rupestres ont également conservé l’apparence d’animaux qui ont ensuite complètement disparu : mammouths et ours des cavernes. Les artistes primitifs connaissaient très bien les animaux dont dépendait l'existence même des hommes. Avec une ligne légère et flexible, ils traduisaient les poses et les mouvements de l'animal. Les accords colorés – noir, rouge, blanc, jaune – créent une impression charmante. Des colorants minéraux mélangés à de l’eau, de la graisse animale et de la sève végétale rendaient les couleurs des peintures rupestres particulièrement éclatantes. Pour créer des œuvres aussi grandes et parfaites, à l’époque comme aujourd’hui, il fallait étudier. Il est possible que les galets sur lesquels sont gravées des images d'animaux, trouvés dans les grottes, aient été des œuvres d'élèves des « écoles d'art » de l'âge de pierre.
L'étonnante vitalité de nombreuses images d'animaux paléolithiques est due aux particularités de la pratique du travail et de la vision du monde de l'homme paléolithique. L'exactitude et la netteté de ses observations étaient déterminées par l'expérience de travail quotidienne des chasseurs, dont toute la vie et le bien-être dépendaient de la connaissance des animaux, de la capacité de les suivre. Malgré toute son expressivité vitale, l’art paléolithique était cependant complètement primitif et infantile. Elle ne connaissait pas la généralisation, le transfert d'espace, la composition au sens où nous l'entendons. Dans une large mesure, la base de l'art paléolithique était le reflet de la nature dans des images vivantes et personnifiées de la mythologie primitive, la spiritualisation des phénomènes naturels, leur conférant des qualités humaines. La plupart des monuments de l'art paléolithique sont associés au culte primitif de la fertilité et aux rituels de chasse.
Par la suite, les images des grottes ont perdu de leur vivacité et de leur volume ; la stylisation (généralisation et schématisation des objets) s'intensifie. Dans la dernière période, les images réalistes sont totalement absentes. La peinture paléolithique est revenue à son point de départ : des entrelacs aléatoires de lignes, des rangées de points et des signes schématiques peu clairs sont apparus sur les parois des grottes.
Outre les peintures et dessins rupestres, diverses sculptures étaient réalisées à l'époque en os et en pierre. Ils ont été fabriqués à l’aide d’outils primitifs et le travail a demandé une extrême patience. La création de statues était sans aucun doute également associée aux croyances primitives.
Au Paléolithique supérieur, les débuts de l’architecture prennent forme. Les habitations paléolithiques semblent avoir été des structures basses en forme de dôme enfoncées à environ un tiers dans le sol, parfois avec de longues entrées en forme de tunnel. Les os de gros animaux étaient parfois utilisés comme matériau de construction.
L'art est né au Paléolithique. Au Paléolithique supérieur, il est représenté par la peinture rupestre, la sculpture anthropomorphe de petites formes faites d'os et de pierre, la gravure sur os, les carreaux de pierre et les plaques de défenses de mammouth.
L'apparition de l'art au Paléolithique est un fait important dans l'histoire de l'humanité, associé aux caractéristiques physiologiques de l'homme du Paléolithique supérieur - le développement de son cerveau, principalement les centres de la parole et de la pensée associative. À cet égard, il convient de mentionner certaines idées fausses modernes. Lorsque des éléphants, des singes, des oiseaux et d'autres animaux « scientifiques » laissent des taches de couleur, cela est déclaré comme la capacité des animaux à créer des œuvres d'art. Cependant, aucun animal ne peut créer des œuvres d’art grâce à sa créativité. Au mieux, l’animal peut dessiner une image de ce qui lui est montré, en utilisant le matériel de dessin qui lui est fourni.
Les premières œuvres d’art primitif – des gravures sur os – ont été découvertes dans les années 30. XIXème siècle Mais personne n’y a prêté attention. La découverte de la peinture rupestre paléolithique a révolutionné la vision de l'art primitif. En 1879, l'archéologue espagnol M. de Sautuola découvre des bisons et des chevaux peints en ocre rouge brique sur les voûtes de la grotte espagnole d'Altamira - premier monument ouvert de peinture paléolithique polychrome. La découverte de Sautuola semble historique dans son importance, mais elle a néanmoins suscité un malentendu. Le fait est que la science était alors dominée par des vues selon lesquelles l’homme ancien était une créature sauvage et arriérée. Seulement 20 ans plus tard, lorsque des dessins similaires furent découverts dans des grottes en France, il devint évident qu'il s'agissait d'œuvres d'art de l'âge de pierre ancien.
Actuellement, plus de 40 grottes contenant des vestiges de peinture paléolithique sont connues. Les plus célèbres et les mieux étudiés d'entre eux sont les Européens Rafignac, Lascaux, Nio, Cambarel, Lorte, Font de Gaume et autres, découverts en 1959 en Bachkirie au bord du fleuve. Belaya, des images ont été découvertes dans la grotte de Kapova. Ses voûtes sont couvertes d'images de mammouths, de rhinocéros et de chevaux. Tous les dessins sont réalisés à l'ocre rouge sur la surface brun-gris des murs. 20 ans plus tard, des images paléolithiques ont également été découvertes dans les profondeurs de la grotte Ignatievskaya dans l'Oural.
L'art paléolithique se distingue par une précision étonnante dans la transmission des caractéristiques les plus essentielles des humains et des animaux ; il se caractérise par la simplicité des formes. Les premières images sont de contour et monochromatiques ; les plus récentes sont généralement multicolores, véhiculant le volume et la forme. Mais ce n’est pas la seule chose qui démontre le talent des artistes anciens. Cela se reflétait également dans la capacité de transmettre la dynamique et les caractéristiques des animaux. Les chevaux, les taureaux et les cerfs sont souvent représentés en train de courir. L’art animalier paléolithique atteint un niveau élevé. Les débuts des peintures narratives se trouvent dans l’art paléolithique. Telles sont, par exemple, les images collectives d'animaux à Altamira, de chevaux au galop à Lascaux et de cerfs traversant la rivière dans la grotte de Lorte.
Riz. 14.
1 - le plus ancien calendrier paléolithique sur plaque en défense de mammouth (site de Malte, Sibérie) ; 2 - image d'un bison de la grotte d'Altamira (Espagne)
Les sujets de l’art primitif montrent quelles pensées et quels sentiments ont guidé ceux qui les ont créés. Le côté sémantique de l'art paléolithique et son rôle dans la vie de l'homme de cette période sont significatifs. La représentation traditionnelle des animaux, et pas de tous, mais uniquement de ceux qui avaient une valeur comme objets de chasse, est évidemment associée à l'émergence du culte primitif de la bête et de la magie de la chasse. À Altamira, par exemple, des femelles bisons sont représentées en train d'accoucher, et à proximité se trouvent des signes répétés en rythme du cycle lunaire, ce qui n'est pas accidentel.
Riz. 15.
1 - lions de la grotte de Chavier (France) (d'après D. Kiot) ; 2 - image d'un mammouth de la grotte de Rofignac (France) ; 3 - daims de la grotte d'Altamira (Espagne)
Des figurines représentant des femmes se trouvent dans de nombreuses colonies du Paléolithique supérieur en Eurasie. Ils sont petits, sculptés dans l'os et la pierre, leur taille ne dépasse pas 5-12 cm (petit plastique).
Les groupes de personnages européens et sibériens sont connus. Les personnalités européennes mettent l’accent sur les signes du genre : seins tombants, hanches massives, ventre bombé. Les figurines sibériennes sont plus allongées, les hanches et les épaules des images sont rétrécies. Les figurines sibériennes sont représentées vêtues de vêtements en fourrure. Il est intéressant de noter que dans toutes les sculptures, la tête est représentée de manière généralisée, sous la forme d'un épaississement ; dans la plupart des cas, le visage est complètement absent.
Les figurines représentant des femmes se trouvent le plus souvent brisées à proximité ou dans des niches spéciales. Sur cette base, l'opinion est née selon laquelle ils servaient à accomplir des actions rituelles. On pense également que les figurines individuelles étaient des symboles d'ancêtres féminins réels ou mythiques ou portaient un idéal esthétique généralisé de l'ère paléolithique, étant en même temps le reflet du culte de la fertilité, des images de prêtresses et des images d'ancêtres. Malgré toute la diversité des opinions, la présence de figurines indique l'existence, à un degré ou à un autre, d'un culte d'une divinité féminine. Ils contiennent des idées à la fois réalistes et mythologiques sur une femme – mère, femme au foyer, gardienne du foyer, ancêtre, divinité de la fertilité ou « maîtresse » du gibier.
Riz. 16.
Au Paléolithique supérieur, la gravure sur os et sur pierre était très répandue, véhiculant subtilement des images d’hommes et d’animaux sauvages. Les images graphiques sont nombreuses et variées : d’un vague fouillis de lignes à des images réalistes de têtes de personnes avec certains traits de portrait et des images d’animaux. Réalisées par traçage, les images différaient dans leur essence de la peinture rupestre traditionnelle et des figurines féminines canoniques - les graffitis étaient entièrement un « art populaire », libre de tout canon, ils peignaient ce qu'ils voulaient, et tous ceux qui voulaient.
Plusieurs types d'images gravées sur plaques peuvent être distinguées : des portraits et des croquis narratifs quotidiens, des scènes sémantiques et des images individuelles, des systèmes de signes-calendriers, notamment des entrées de calendrier du calendrier luni-solaire sur un pendentif et une plaque, découverts à Malte. La plaque maltaise est considérée par certains archéologues comme un calendrier comptable et une table astronomique indiquant les révolutions annuelles du Soleil, de la Lune et les phases mensuelles de la Lune.
Riz. 17. Images gravées de personnes, d'animaux et de créatures anthropomorphes dans l'art du Paléolithique supérieur d'Eurasie
L’art du Paléolithique supérieur a révélé la richesse du monde spirituel des anciens chasseurs et cueilleurs. Si le début de l'activité visuelle peut être fait remonter à la fin de l'Acheulien et au Moustérien, son apogée remonte au Paléolithique supérieur. Ouvert à la fin du 19ème siècle. les exemples de peinture du Paléolithique supérieur étaient si parfaits que les contemporains refusèrent d'abord de croire à leur époque ancienne, et ce n'est qu'à la suite d'une discussion longue et passionnée qu'ils furent reconnus comme authentiques.
Actuellement, le phénomène de l’art paléolithique est généralement reconnu et fait l’objet d’études approfondies. Dans l'art paléolithique, il existe trois grands groupes de monuments (trois genres principaux) : monumental - peintures rupestres et reliefs ; art des petites formes - petit art plastique (figurines, petites plaques d'os avec gravures) ; appliqué - bijoux, articles ménagers conçus de manière artistique, etc.
L'origine et l'épanouissement de l'art du Paléolithique supérieur indiquent l'achèvement de la formation de la conscience, l'émergence d'une nouvelle activité humaine tout à fait spécifique visant à créer le premier modèle du monde. Les principaux motifs visuels de la peinture rupestre et des petites sculptures étaient des images d’animaux et d’humains. Certains dessins et sculptures sont réalisés de manière si réaliste que les paléontologues sont capables de déterminer les espèces d'animaux aujourd'hui éteintes. Les mammouths, les bisons, les chevaux et les prédateurs sont particulièrement courants parmi les images.
On pense que les images zoomorphes apparaissent un peu plus tôt que les images anthropomorphes. Le premier monument peinture rupestre(il y a 28 000 ans) se trouve aujourd'hui la grotte Chauvet en France, où sont présentées de belles compositions d'images de chevaux, de lions et d'autres animaux. Les peintures monumentales sont les plus représentées dans les grottes du sud et du sud-ouest de la France, du nord de l'Espagne, de l'Italie, ainsi qu'en Serbie et en Croatie. Environ 120 objets de ce type y sont connus. Des monuments comme les grottes d'Altamira, de Lascaux, de Pech-Merle, de Nio ou des Trois Frères offrent des exemples frappants de compositions picturales polychromes. Selon l'un des plus grands archéologues du XXe siècle. A. Leroy-Gourhan et de nombreux autres scientifiques, les peintures rupestres n'étaient pas seulement une série d'images non systématiques, mais pouvaient servir de « documents-illustrations » de mythes anciens. Ainsi, le bison dans la peinture rupestre personnifiait le féminin, le cheval le masculin, et diverses combinaisons de leurs images pouvaient refléter certains sujets mythologiques.
Les images d’humains sont assez rares dans l’art monumental et, contrairement aux images d’animaux, sont plus conventionnelles. Il existe des images connues qui combinent des caractéristiques humaines et animales. En règle générale, ils sont interprétés comme des participants à des rituels associés à la magie de la chasse. Telles sont par exemple la figure d'un « chaman » de la Grotte des Trois Frères ou la scène du repas rituel d'un bison de la Grotte de Raimonden, etc. Il convient de noter que plusieurs de ces images sont également présentées sous forme de petit plastique - la plus célèbre est la figurine d'un homme debout à tête de lion de Hohlenstein-Stadel (Allemagne). Apparemment, ils sont tous associés à une gamme similaire d’idées basées sur le totémisme. En Russie, des peintures rupestres ont été découvertes dans les grottes de Kapova et Ignatievskaya, dans l'Oural. L'âge de la couche culturelle de ces grottes est d'environ 14 000 ans. Sur les parois des grottes se trouvent des images de mammouths, de rhinocéros, de chevaux et de figures géométriques.
Les artistes primitifs utilisaient des peintures minérales : craie, fusain et ocre jaune, rouge ou cerise. Dans des grottes sombres, une personne peinte à la lumière d'un feu, d'une torche ou d'une lampe. Des fragments d'une telle lampe en argile ont été découverts lors de fouilles dans la grotte de Kapova.
Peintures et gravures rupestres du Paléolithique supérieur
En plus des exemples de peintures murales, généralement polychromes, l'art rupestre monumental comprend des images en relief réalisées à l'aide des techniques de gravure et de piquetage. Le piquetage est une technique permettant de créer une image en supprimant les dépressions en pointillés. Les plus célèbres sont le haut-relief d'une femme avec une corne de la grotte de Lossel et le groupe de bisons en couple de la grotte de Tuc de Odubert, réalisés en haut-relief dans les 3/4 du volume naturel.
Articles petit art- les figurines de personnages et d'animaux et les assiettes avec leurs images gravées sont très répandues. Il y a beaucoup plus de découvertes de ce type en Europe centrale et orientale et en Asie du Nord qu'en Europe occidentale. Les figurines d'animaux se distinguent par un haut savoir-faire et une grande expressivité. Les figurines d'un mammouth, d'un rhinocéros, d'un bison, d'un cheval, d'un ours, d'un lion des cavernes et d'autres animaux pourraient avoir été destinées à être utilisées dans des rituels magiques et auraient pu être conservées dans des endroits spéciaux. Par exemple, sur de nombreux sites, des figurines en ivoire de mammouth ont été trouvées dans de petites fosses de stockage sous le sol des habitations ; parfois dans des sépultures (un cheval du site de Sungir).
Petits plastiques du Paléolithique supérieur : 1, 2, 7, 9 - « Vénus Paléolithique » (Avdeevo, Gagarine, Kostenki, Buret) ; 3 - mammouth (Avdee-vo) ; 4 - pommeau en forme de tête de « chat prédateur » (Avdeevo) ; 5 - bison (site de Zaraisk), 6 - sauvagine (Malte), 8 - tête de lionne (Kostenki)
Outre les mammifères, des oiseaux, des poissons et des serpents étaient représentés. Toute une série d'images sculpturales d'oiseaux aquatiques proviennent du site sibérien de Malte : les oiseaux sont représentés en mouvement - ils nagent ou volent les ailes déployées. Des serpents frétillants sont également gravés en mouvement sur une grande plaque d'ivoire de mammouth trouvée sur le même site. Des images de poissons et de serpents sont connues sur des plaques gravées provenant de sites d'Europe occidentale et orientale. De nombreuses images d'oiseaux, de serpents et de poissons peuvent être associées au développement des premières idées mythologiques sur les éléments de la nature - l'air, la terre et l'eau.
Parmi les sculptures anthropomorphes, les images de femmes prédominent, appelées « Vénus paléolithiques », on en connaît aujourd'hui environ 200. Les images masculines sont peu nombreuses. La plupart des figurines représentaient des femmes en pleine croissance, bien que des images de têtes féminines et de parties individuelles du corps soient également connues. De nombreuses figurines ont été retrouvées à l'intérieur ou à proximité des habitations. On les trouve souvent à proximité d’incendies ou dans des trous spécialement creusés.
Les figurines européennes représentent généralement des femmes nues avec des formes féminines accentuées, souvent décorées de ceintures et de rubans ornés, de bracelets et même de bagues, parfois avec des coiffures ou des coiffes complexes. Le type élancé « Vénus » se trouve principalement dans les sites sibériens. Les célèbres figurines féminines des sites de Malte et de Buret sont plus schématiques et aplaties, mais leurs traits du visage sont détaillés. Une particularité de certaines figurines est l'ornement continu qui les recouvre, représentant des vêtements en fourrure avec une capuche.
Dans les plastiques du Paléolithique supérieur, outre les images féminines réalistes, on trouve des figurines caractérisées par un haut degré de généralisation dans la création d'une image féminine - ce sont les fameux « oiseaux » du site de Mézin et un certain nombre d'Europe occidentale figurines provenant de divers sites en France et en Italie.
Le réalisme des images féminines, d'une part, et, d'autre part, l'accent mis sur les caractéristiques sexuelles et l'affichage des signes de grossesse permettent de parler de l'importance d'exprimer le principe maternel. On pense que la large diffusion des figurines féminines indique la formation au Paléolithique supérieur du culte de la femme en tant que mère et gardienne du foyer.
Les images féminines pouvaient servir de talismans, d’amulettes et être utilisées pour accomplir divers rituels magiques.
Pour la fabrication de petits objets en plastique, on utilisait principalement de l'ivoire de mammouth, de l'os, de l'ambre et de la pierre tendre - marne. Cependant, sur les sites de la culture pavlovienne (République tchèque, Moravie), qui remontent aux 26-24 millénaires avant JC, des figurines de femmes et d'animaux en terre cuite, obtenues grâce à une cuisson de très haute qualité, ont été découvertes. Là, sur le site de Dolni Vestonice, ont été découverts les restes d'un four primitif pour la cuisson de la céramique et de nombreux fragments. Ces découvertes datent à peu près de la même époque. C'est-à-dire qu'il s'agit de la première preuve de l'invention de la céramique par l'homme. Une autre figurine anthropomorphe en céramique a été trouvée sur le site sibérien de Maina (haut Ienisseï). Il est intéressant de noter que leurs créateurs, tout en fabriquant du plastique céramique de haute qualité, et maîtrisant donc la cuisson à haute température, n'ont pas essayé de fabriquer de la vaisselle en céramique.
Un type particulier d’art paléolithique est l’ornement. On le retrouve sur des figurines féminines, des bijoux, des plaques de défenses et d'os, et même sur des outils. Les motifs ornementaux anciens sont extrêmement divers - des figures les plus simples (points, tirets, croix et leurs combinaisons) à un ornement en méandre complexe et habilement exécuté de Mézine, une grille hexagonale d'Eliseevich et une double spirale de Malte. Certains ornements - des lignes de triangles, une croix oblique et leurs combinaisons - sont considérés comme « féminins », car ils décorent des figurines féminines et un certain nombre d'outils en os, traditionnellement associés au travail des femmes dans la confection de vêtements.
Ornement du Paléolithique supérieur : 1 - bracelet (Mezin) ; 2, 6 - image d'un oiseau (Mezin)', 3 - omoplate de mammouth ornée (Mezin) ; 4 - assiette en ivoire de mammouth, ornée des deux côtés (Malte) ; 5 - crâne de mammouth, décoré d'ocre rouge (Mezhirini) ; 7, 8 - fragments de diadèmes avec ornements (Avdevo)
Souvent, sur des objets ornementés ou des défenses avec des encoches, on distingue des groupes d'éléments, se répétant dans certains intervalles numériques - les plus courants sont les groupes de 2, 5, 7 et leurs multiples. La présence d'un ornement ainsi construit a permis aux scientifiques d'émettre une hypothèse sur l'origine du comptage (systèmes pentarien et septénaire) et du calendrier lunaire à l'époque paléolithique.
Les découvertes d'objets d'art paléolithique sur le territoire de la Russie et de l'Ukraine sont inégalement réparties : le plus grand nombre d'entre elles ont été trouvées sur des sites du Moyen Don, du Dniepr, de Desna et de la Sibérie orientale.
Il ne fait aucun doute qu’outre les arts visuels, d’autres formes d’art existaient au Paléolithique supérieur, comme la musique et la danse. En témoignent les découvertes sur les sites du Paléolithique supérieur de flûtes et de flûtes, qui ne diffèrent pratiquement pas des flûtes modernes et peuvent encore être jouées. Sur le site de Mézin, ont été examinés les restes d'une habitation dans laquelle, près d'un des murs, se trouvait un groupe de gros os de mammouth, décorés de peintures à l'ocre rouge. Selon les chercheurs, ces objets pourraient servir d’instruments de musique à percussion.
Il ne fait aucun doute que les premiers mythes et musiques accompagnant les cérémonies religieuses sont apparus chez les Néandertaliens. Cependant, il n’est pas possible de le prouver. Il n’existe également aucune preuve archéologique sérieuse de l’existence des beaux-arts au Paléolithique moyen. Par conséquent, la plupart des scientifiques associent l’émergence de l’art à la propagation de l’homme moderne sur Terre.
Les exemples les plus anciens de la créativité humaine sont considérés comme des impressions de mains humaines et des lignes entrelacées, appelées « pâtes », qui sont apparues sur les parois des grottes au tout début du Paléolithique supérieur. Bientôt, les gens ont commencé à créer des œuvres plus complexes : à l'aide de ciseaux en silex ou simplement d'un doigt trempé dans des peintures végétales, ils ont peint les animaux qu'ils chassaient sur les parois des grottes. Les scientifiques pensent que ces images étaient utilisées dans les rituels magiques des peuples anciens qui voulaient assurer une chasse réussie.
« J’ai vu une ligne rayée, puis plusieurs autres, et maintenant, choquée, essoufflée d’excitation, je regarde la tête de lion superbement exécutée ! Ce chef-d'œuvre est une tête de lion de profil, dessinée grandeur nature avec un art inimitable. Le lion grogne, la gueule ouverte, les crocs dévoilés de manière menaçante. Il rugit depuis 25 mille ans, depuis le jour même où, sous la flamme d'une grosse lampe, aussi enfumée que ma lanterne actuelle, un chasseur sauvage s'est agenouillé au même endroit où je suis moi-même maintenant agenouillé. Ici, sur la terre battue, il y a les empreintes de ses genoux, et maintenant je semble fusionner avec lui avec ma présence et la continuité qui nous relie à travers les siècles. Cet homme, vêtu d'une cape en peau rugueuse, presque pieds nus et nu, prit une pierre pointue et réfléchit dans le profond silence et l'obscurité de la grotte. Et c'est ainsi qu'il commença à dessiner. D'un seul trait, sans aucune esquisse, sans possibilité de correction, il a représenté d'un seul trait la tête d'un lion. Malgré le mauvais éclairage, la position peu pratique et les inégalités de la roche, ce grand artiste a peint de mémoire un lion furieux avec un outil en silex rudimentaire », c'est ainsi que le célèbre spéléologue Norbert Casteret décrit ses impressions sur l'art paléolithique, dont les chefs-d'œuvre sont il en trouvait en abondance dans les grottes de France.
En 1879, alors qu'il travaillait dans la grotte d'Altamira en Espagne, l'archéologue Marcelino de Savturola fut le premier à découvrir des peintures rupestres représentant des peuples du Paléolithique. En fait, la découverte a été faite par sa petite fille. Pendant que son père fouillait les restes d'un site au fond de la grotte, elle a allumé une lampe au plafond et a crié : « Papa, regarde ! Des taureaux ! Des taureaux ! La lumière de la lanterne a arraché de l'obscurité éternelle le plafond de la salle, sur lequel se trouvait une immense peinture multicolore représentant un troupeau de bisons. Pour la communauté scientifique du XIXe siècle, cette découverte était si incroyable qu'un an plus tard, lors du Congrès archéologique et anthropologique mondial de Lisbonne
le tableau, sans aucune discussion, fut unanimement reconnu comme un faux délibéré, et Savturol lui-même fut déclaré faussaire malveillant. Il a fallu plusieurs décennies et le travail inlassable d'Henri Breuil, le « père de l'archéologie occidentale », pour réhabiliter complètement Savturol et lui redonner sa réputation.
Tout a commencé en 1897, lorsque l'archéologue Emile Rivière réussit avec beaucoup de difficultés à prouver l'authenticité des pétroglyphes dans les grottes de la Dordogne, dans le sud de la France. 4 ans plus tard, en 1901, Breuil, continuant son exploration de la Dordogne, découvre de nombreuses peintures rupestres. Les derniers doutes sur l'authenticité des peintures rupestres furent détruits en 1912 par l'archéologue Beguan. Dans la grotte du Tuc d'Auduber dans les Pyrénées françaises, dont l'entrée était fermée par une couche de stalactites dont l'âge était estimé à plusieurs milliers d'années, il découvrit des images paléolithiques de bisons.
En 1940, quatre écoliers français partent pour une expédition archéologique qu'ils avaient planifiée. A la place de l’arbre déraciné, ils virent un trou béant dans le sol. Ce trou les intéressait, d'autant plus que des rumeurs circulaient selon lesquelles il s'agissait de l'entrée d'un donjon menant à un château médiéval voisin. Il y avait un autre trou à l’intérieur – un plus petit. L'un des garçons y a jeté une pierre et a déterminé, au bruit de la chute, que la profondeur ici était grande. Et pourtant, il a élargi le trou, a allumé une lampe de poche et, abasourdi, il a commencé à appeler ses amis. Des animaux énormes regardaient les écoliers depuis les parois de la grotte. Ayant repris leurs esprits, les garçons comprirent qu'il ne s'agissait pas d'un donjon menant au château, mais de la grotte d'un homme préhistorique. Les jeunes « archéologues » informèrent de leur découverte leur professeur qui, même s'il se méfiait de l'histoire, accepta tout de même d'aller inspecter la grotte.
C’est ainsi qu’a été découverte une grotte, qui fut plus tard appelée « Chapelle Sixtine de la peinture primitive ». Cette comparaison avec les célèbres fresques de Michel-Ange n'est ni fortuite ni exagérée. Dans la grotte de Lascaux, nous rencontrons une rare tentative de l'homme primitif de représenter une scène de foule avec une intrigue complexe. Devant nous se trouve un bison blessé par une lance, dont les entrailles tombent de son ventre. A côté de lui se trouve un homme vaincu. Et non loin d’eux se trouve l’image d’un rhinocéros qui aurait pu tuer cet homme.
En général, 90 % des « galeries d’art » rupestres connues de la science sont situées dans les Pyrénées françaises, dans la province de Franco-Canabre. 120 grottes avec des peintures paléolithiques ont été découvertes ici. Très probablement, cela s'explique par le fait que dans cette zone se trouvent de nombreuses grottes karstiques avec des conditions de température optimales, qui ont assuré la préservation des « fresques » primitives.
Sur le territoire de la Russie, on ne connaît qu'un seul endroit où ont été conservées des peintures réalisées par des habitants du Paléolithique supérieur. Il s'agit de la célèbre grotte de Kapova, située dans les montagnes du sud de l'Oural. Une quarantaine de dessins représentant des mammouths, des chevaux et des rhinocéros ont été découverts sur les parois de deux salles de cette grotte.
Très tôt, en même temps que les peintures rupestres et les bas-reliefs, la sculpture fait son apparition. En règle générale, c'était l'image d'une femme. Les figurines ont été découvertes dans diverses colonies du Paléolithique supérieur de la zone périglaciaire, qui s'étendait de la mer Méditerranée jusqu'au lac Baïkal. Ils représentaient non seulement des femmes, mais aussi des animaux, et étaient fabriqués à partir de défenses de mammouth, d'os et même d'argile mélangée à de la cendre d'os.
De nombreuses découvertes intéressantes ont été découvertes à Kostenki. Des trouvailles remarquables dans la transmission des formes du corps féminin nu et de l'expressivité sont deux figurines découvertes ici. Toute une série de têtes miniatures et de figures d'animaux sculptées dans la marne, une pierre tendre locale, a été trouvée à Kostenki. Il y a ici des prédateurs, comme un lion et un ours, ainsi qu'une tête de chameau magnifiquement conçue. À Malte et à Bureti (sur la rivière Angara), des figurines sculpturales d'oiseaux aquatiques représentés en vol, avec un long cou tendu vers l'avant et une tête massive, ont été trouvées. Il s’agit très probablement de huards ou de cygnes.
Souvent, les artistes primitifs donnaient des formes sculpturales à des objets simples du quotidien, par exemple des poignards dont le manche était transformé en figurine de cerf ou de chèvre.
Les sépultures des peuples anciens peuvent en dire long sur la culture du Paléolithique supérieur. Les premières tombes de cette période ont été découvertes dans les environs de Mentone en Italie. Les primitifs qui enterraient leurs proches dans les grottes de Menton les enterraient dans des vêtements richement décorés de coquillages, de bracelets et de colliers faits de coquillages, de dents d'animaux et de vertèbres de poisson. Parmi les outils trouvés à proximité des restes figuraient des plaques de silex et des pointes en forme de poignard en os. Les morts étaient recouverts de peinture rouge. Par exemple, dans les grottes de Grimaldi, près de Menton, deux squelettes ont été retrouvés : un jeune homme de 15 à 17 ans et une vieille femme, posés sur un feu refroidi en position accroupie. Sur le crâne du jeune homme se trouvent des décorations provenant de sa coiffure, composée de quatre rangées de coquillages percés, et sur la main gauche de la vieille femme se trouvent des bracelets faits des mêmes coquillages. De plus, il y avait des plaques de silex près du corps du jeune homme.
De nombreuses sépultures similaires ont été découvertes en Asie. L'un d'eux a été ouvert à Malte (Sibérie). Ici, le squelette d'un bébé a été trouvé, pour lequel un véritable tombeau a été construit à partir de dalles de calcaire, descendues dans un limon forestier sous le sol d'une ancienne habitation. Deux dalles protégeaient le squelette sur les côtés et la troisième le recouvrait par le haut. Le fond était recouvert d'ocre rouge. Le bébé était allongé sur le dos. Sur sa tête se trouvait un mince cerceau soigneusement poli en os de mammouth en forme de diadème. Sur la poitrine se trouvait un riche collier de 120 perles en os et sept pendentifs à motifs, se terminant par une figurine stylisée d'un oiseau volant. Il y avait aussi une deuxième figurine d'oiseau sur la poitrine. Dans la région pelvienne, une plaque osseuse ronde avec un motif en forme de zigzags représentant des serpents a été découverte. Aux pieds du bébé se trouvaient un gros fer de lance en os, ainsi que des plaques de silex et une pointe. Sur l'humérus droit de l'enfant se trouvent les restes d'un bracelet en os. Comme tous les autres objets, il était fabriqué à partir d’ivoire de mammouth.
Des sépultures intéressantes ont également été découvertes à Kostenki. Outre une personne enterrée, 70 plaques de silex ont été placées, dont des grattoirs et des piercings, ainsi qu'une aiguille en os avec un chas. De plus, un grand outil en os a été placé dans la tombe, qui était une spatule avec un manche. Les os étaient dans une couche d'ocre rouge. Des couches d'ocre rouge et jaune servaient également de siège au squelette. Le dessus de la tombe était recouvert d'une omoplate de mammouth et d'os de cheval. De tels enterrements indiquent qu'à cette époque lointaine, la coutume s'était déjà développée d'enterrer les morts avec des bijoux et des outils qu'ils utilisaient au cours de leur vie, avec des provisions de nourriture.
Les peuples primitifs créaient de nombreux types d'instruments de musique : percussions (en os, en bois ou en morceau de cuir tendu), instruments à cordes ou à cordes pincées (leur prototype était la corde d'arc), instruments à vent en bois creux ou en os tubulaire. Les hochets et les tambours sont devenus particulièrement répandus. La musique, en règle générale, accompagnait les danses, à l'aide desquelles les gens cherchaient à représenter des scènes de chasse et les exploits des guerriers.
Des os tubulaires percés de trous latéraux ont été découverts dans des établissements du Paléolithique supérieur. En Ukraine, dans la région de Tchernigov, dans une cabane faite d'os de mammouth, deux heurtoirs en os, un bracelet bruyant composé de cinq plaques d'os et un marteau en bois de renne ont été découverts. Certains scientifiques pensent que ces objets sont des instruments de musique d'un orchestre ancien.
