- Größe des im Adapter verbauten Lüftungsgitters,
- Höhe des Adapters (d. h. Tiefe des Produkts: Wenn das Gitter mit einem Luftstromventil oder einer anderen Luftverteilungsvorrichtung ausgestattet ist, muss Platz dafür vorgesehen werden),
- Einsatzdurchmesser,
- Art der Befestigung und Seite des Einsetzens (seitlich, oben).
Merkmale von Lüftungsadaptern für Gitter
Unser Unternehmen „Ventoshop.ru“ ist offizieller Händler des Herstellers von Lüftungsadaptern und daher bereit, Ihnen die niedrigsten Preise auf dem Markt anzubieten. Die Kosten des Produkts sind im Vergleich zu denen der Konkurrenz günstig, weil... Wir arbeiten ohne Zwischenhändler direkt vom Hersteller.Das Produkt selbst kann in beliebigen Gesamtabmessungen und Parametern hergestellt werden. Der Einsteckdurchmesser des Lüftungsadapters beträgt standardmäßig: 100 mm, 125 mm, 160 mm, 200 mm, 250 mm. usw. Zusätzliche Querelemente dienen als Versteifungsrippen und gewährleisten auch die strukturelle Integrität des Produkts.
Verzinkte Produkte werden normalerweise nicht lackiert, aber auf Kundenwunsch ist es möglich, Polymerpulverfarbe aufzutragen. Die Länge der statischen Druckkammern überschreitet selten 2000 mm – ist der Einbau einer größeren Kammer erforderlich, wird eine vorgefertigte Konstruktion bestellt.
Die Montage der Adapter am Lüftungsschacht erfolgt mit Aluminiumband und -klammern, die Befestigung des Lüftungsgitters am Schacht erfolgt über Schraubverbindungen. Gleichzeitig überschreitet das Gewicht von Strukturen in Standardgröße 2 Kilogramm nicht.
Statische Druckkammern können auf unserer Website erworben und in jede Region Russlands geliefert werden. (zum Beispiel: Moskau, St. Petersburg, Jekaterinburg, Krasnojarsk, Wolgograd, Tscheljabinsk, Rostow am Don usw.)
Die statische Druckkammer – PSC – dient der Geschwindigkeitsverteilung über den Querschnitt des Luftverteilers. Das Plenum ist ein Metallkasten mit einem Rohr, das an den Luftkanal angeschlossen ist. Im Inneren der Kammer sind Geräte installiert: Stoßfänger, Trennwände und schallabsorbierendes Material.
Funktionen und Funktionsweise der statischen Druckkammer - KSD
Wenn Luft in die Kammer eintritt, nimmt ihre Geschwindigkeit ab und es bilden sich pulsierende Wirbel. Diese beginnen sich aufzulösen, da der dynamische Druck abnimmt und der statische Druck dadurch wieder auf einen Wert zurückkehrt, der ungefähr dem vollen Druck entspricht , stabilisiert sich der Luftstrom.
Die statische Druckkammer besteht aus verzinktem Stahl, die Abmessungen werden vom Kunden bereitgestellt. Geben Sie bei der Bestellung unbedingt die Anschlussseiten des Einsatzes sowie das Vorhandensein einer Trennwand und eines Schalldämpfers an.
Kaufen oder erstellen Sie eine Produktionsanfrage
Sie können uns jede Frage zu den Produkten senden. Büroöffnungszeiten: Mo-Fr von 09:00 - 18:00 Uhr
Schicken
Wir arbeiten mit juristischen Personen (einschließlich Mehrwertsteuer) und natürlichen Personen per Banküberweisung auf der Grundlage der ausgestellten Rechnung.Liefermethoden:
1. Abholung vom Lager AN WERKTAGEN von 9:00 bis 16:00 Uhr vom Lager an der Adresse: St. Petersburg, st. Vozrozhdeniye 42A
2. Lieferung in St. Petersburg und der Region Leningrad für einen Betrag von mehr als 15.000 Rubel. KOSTENLOS
3. Lieferung per Transportunternehmen in andere Regionen der Russischen Föderation
Die richtige Wahl der Kamera in Ihrem Spiel ist nicht nur ein gut geschriebener Teil der Kamerasoftware, sondern auch die Ansicht und der Winkel. Es klingt ziemlich langweilig, wenn der Spieler nur einen Kameratyp verwendet, aber halten Sie sich jederzeit an diese Regel und brechen Sie sie nur an bestimmten Stellen im Spielverlauf.
Statische Kammer: Der Anschlusskasten bewegt sich nicht und ist in einer Position fixiert. Die frühesten Videospiele verwendeten statische Kameras, da das Scrollen noch nicht erfunden war und man damit alles auf einmal sehen konnte. Vor dem Aufkommen von 3D-Spielen. Seine Verwendung vereinfacht auch die Arbeit. Schließlich befindet sich die Kamera immer in einem bestimmten Winkel. Dies bedeutet, dass die unsichtbare Seite von Objekten nicht bearbeitet werden muss.
Statische Kameras sind immer noch in älteren Spielen zu finden, oder in Arcade-/Puzzlespielen wie Peggle und den „Objekt finden“-Spielen, die deine Mutter gerne spielt. Ein weiterer Vorteil einer statischen Kamera besteht darin, dass Sie mit einer statischen Kamera eine bestimmte Stimmung erzeugen können. Die richtigen Kamerawinkel können den Spieler in Horrorspielen wie Alone in the Dark und Resident Evil richtig erschrecken. Die Entwickler dieser Spiele verwendeten nicht nur statische Kameras für die Sicht auf einen bestimmten Raum, sondern platzierten diese auch an den effektivsten Orten. Außerdem kann eine statische Kamera verwendet werden, um den Spieler in die richtige Richtung zu leiten und keine Angst zu haben, dass er etwas falsch macht. Seien Sie jedoch vorsichtig mit einer statischen Kamera, da diese nicht dynamisch ist. Kompensieren Sie dies mit zahlreichen Animationen und Effekten, um den Bildschirm lebendig zu halten.
Wenn Ihnen die statische Kamera nicht gefällt, können Sie jederzeit darum bitten, Ihre Kamera in eine bewegliche Kamera umzuwandeln.
Bewegte Kamera. Stellen Sie sich vor, Sie betrachten Ihren Arbeitsplatz. Oder verwenden Sie das Bild oben, wenn Sie eine schwache Vorstellungskraft haben. Auf diesem hypothetischen Desktop können Sie mit allen Elementen auf dem Tisch interagieren. Aber Sie können den Stift nicht finden. Ermöglichen Sie dem Spieler, die Kamera zu bewegen, um mit Objekten hinter dem Bildschirm zu interagieren. Du hast dieses Buch sogar neben dem Stift gefunden. Fabelhaft!
Eine bewegliche Kamera bietet alle Vorteile einer statischen Kamera, verfügt jedoch über zusätzliche Vorteile wie Bewegung, und vermittelt dem Spieler außerdem das Gefühl eines Entdeckers. Wenn Sie neben einer isometrischen Kamera auch eine bewegliche Kamera verwenden, können Sie ganz einfach wunderschöne Miniaturspiele erstellen. An Kamerabewegungen ist nichts Seltsames.
Arbeiten Sie mit Ihrem Programmierer zusammen und passen Sie die Hydraulik Ihrer Kamera an: die Bewegungsgeschwindigkeit und auch die Neigungswinkel. Schnelles Scrollen irritiert den Spieler, da er die benötigten Teile der Karte nicht erreichen kann. Machen Sie umgekehrt die Bewegungsgeschwindigkeit nicht klein. Dies ist besonders katastrophal in Spielen, in denen Ihre kleine Armee gegen den Feind kämpft und Ihre Kamera sich sehr langsam auf ihn zubewegt.
Ermöglichen Sie den Spielern, die Geschwindigkeit der Kamerabewegung jederzeit zu ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass sie wissen, wo diese Option zu finden ist, und geben Sie ihnen auch einige Geschwindigkeiten zur Auswahl, z. B. „langsam“, „mittel“, „schnell“. Und erstellen Sie auch einen Schieberegler zur Anpassung.
Am Anfang gab es einen statischen Bildschirm. Die statische Kamera sah in Spielen wie Space und Kongs of Donkey großartig aus. Aber das war 1981, als niemand es besser wusste. Und dann wollten die Spieler mehr. Und 1982 erschien die fokussierte Kamera.
Fokussierte Kamera: Eine fokussierte Kamera folgt einem Spielobjekt und bewegt sich mit ihm. Dieser Kameratyp war eine Revolution in Videospielen. Spieleentwickler könnten größere und tiefere Level erstellen. Es gibt zwei Hauptimplementierungen einer fokussierten Kamera. Erstens ist es nur eine bewegliche Kamera, die auf den Spieler fokussiert und in der Mitte des Bildschirms bleibt. In diesem Fall ist es am vorteilhaftesten, einen Stil zu implementieren, bei dem der Spieler von links nach rechts geht und die Welt allmählich vom Bildschirm verschwindet.
Wenn Sie diese Art von Kamera verwenden, löschen Sie niemals die Welt, die zurückbleibt. Was ist, wenn der Spieler zurückkehren möchte? Stellen Sie dies immer sicher, da Spieler sonst Ihr Spiel stören könnten.
Der zweite Typ einer fokussierten Kamera ist eine Kamera, die direkt hinter dem Spieler folgt. Aus diesem Grund wird dieser Kameratyp häufig in Flugsimulatoren und im Rennsport eingesetzt. Dieser Kameratyp wird auch in Ego-Shootern wie Operation Wolf oder Panzer Gragon verwendet. Wenn der Spieler die Kamera verlässt, passiert in den meisten Fällen etwas Schreckliches (z. B. der Tod).
Die fokussierte Kamera ist in Heimvideospielen weit verbreitet. Es gab viele Spiele dieser Art. Wenn Sie oft etwas immer wieder tun und dabei die Chance erhalten, Innovationen zu schaffen. Und es ist passiert. Und zwar zweimal.
Der erste war Modus 7, benannt nach den 7 (von 8) Super Nintendo Entertainment-Hintergrundbildern für den hinteren Bildschirm. Die Künstler haben den Hintergrund des Spiels ins rechte Licht gerückt. Vor diesem Hintergrund veränderten sich die Sprites und nahmen auch an Größe zu, wodurch die Illusion von Bewegung entstand. Tolle Beispiele für Modus 7: Mario Kart, F-Zero und Super Star Wars. Es ist jedoch eine sehr schwierige Aufgabe, Modus 7 so zu gestalten, dass er ordnungsgemäß funktioniert. Es gibt keine modernen Spiele mehr, die diese Technologie nutzen.
Zusätzlich zu den fokussierten Kameras fügten die Programmierer einen weiteren Untertyp von Spielebenen hinzu. Jede Ebene war in mehrere aufeinanderfolgende Pfade unterteilt, die allerletzte Ebene war die Tapete (Bild oben). Solche Spiele gibt es auch heute noch und einige davon erfreuen sich großer Beliebtheit.
Nun, von nun an müssen Sie den Grundsatz „Wo ich hingehe, geht auch die Kamera hin“ vergessen. Keine gute Ausrüstung kann einen schlechten Bediener retten, und keine schlechte Ausrüstung kann einen wahren Künstler ruinieren. Der richtige Dreh ist einer der Hauptbestandteile eines guten Videos. Es gibt mehrere Standardtypen davon. Von vorn anfangen:
1. Die Aufnahme ist statisch – die Kamera bewegt sich während der gesamten Aufnahme nicht.
Der Plan muss aussagekräftig sein.
Wenn Sie die Bewegung eines Objekts filmen, warten Sie, bis dieses Objekt nicht nur in den Rahmen läuft, sondern auch Zeit hat, aus ihm herauszulaufen (dies ist beim Bearbeiten sehr nützlich).
Die Aufnahme einer statischen Aufnahme dauert 6–8 Sekunden (Sie müssen der Kamera Zeit geben, sich zu orientieren).
Wir werden im Abschnitt „Bildkomposition“ mehr über statische Aufnahmen sprechen.
2. Panorama – Überblick mit bewegter Kamera.
Panorama passiert:
- Horizontal;
- Vertikal;
- Diagonale.
Bevor sich die Kamera zu bewegen beginnt, machen Sie ein paar Sekunden statische Aufnahmen und beginnen Sie dann, die offenen Räume zu überblicken. Das Panorama sollte auch mit statischem Rauschen enden. Bewegen Sie die Kamera sanft und ohne zu ruckeln. Die Geschwindigkeit des Panoramas hängt davon ab, was Sie zeigen möchten.
Wenn Sie beispielsweise den Bau einer Eisenbahnstrecke filmen, bewegen Sie die Kamera langsam, um die harte Arbeit zu zeigen. Wenn es sich um Fahrgeschäfte (z. B. Karussells) handelt, sollten Sie die Geschwindigkeit erhöhen, sich aber nicht zu sehr mitreißen lassen.
Rahmenkomposition
Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass es drei Arten von Plänen gibt. Das:
- Allgemein
- Durchschnitt
- Groß (kann einfach groß und sehr groß sein (z. B. Augen)).
Die Regel des Goldenen Schnitts
Teilen Sie den Rahmen im Geiste in ein Muster zum Tic-Tac-Toe-Spielen ein. Jetzt ist die Rahmenaufteilung fertig. Das Objekt wird am besten am Schnittpunkt dieser Linien oder auf den Linien selbst platziert.
Wenn Sie eine Person fotografieren (Mittel-/Weitwinkelaufnahme), müssen Sie etwas „Luft“ über seinem Kopf lassen.
Wenn Sie Ihre heimischen Weiten fotografieren, sollte die Horizontlinie ebenfalls auf der Höhe der horizontalen Unterteilungen liegen.
Sie können Bäume und Türen als Rahmen für die Aufnahme verwenden und so den Eindruck erwecken, dem Objekt zu folgen, aber auch hier sollten Sie dies nicht missbrauchen.
Der „Müll“ im Rahmen besteht aus diversen Steckdosen, Schaltern, Kabeln und allem, was keine semantische Last trägt. Sie müssen den Müll loswerden, sowohl im Leben als auch vor der Kamera.
Kreative Fotografie
Kreative Fotografie verstößt gegen die Regeln der Komposition und Art der Aufnahme. Aber Sie können alle diese Regeln nur brechen, wenn Sie sie gründlich kennen und bereits beherrschen. Verstöße müssen anerkannt und begründet werden.
Sie können beispielsweise von unten fotografieren und so die enorme Größe eines Basketballspielers oder vielleicht auch die Sicht eines Kindes auf die Realität zeigen.
Schrägplan – wird für eine größere Ausdruckskraft des Plans verwendet, jedoch mit der richtigen Zusammensetzung.
Es gibt eine sogenannte „schwebende“ Kameratechnik:
Sie fotografieren das gewünschte Motiv (meistens ist es eine Person) klar in der Mitte (hier werden Kompositionsregeln verletzt), während die Kamera näher kommt, sich wegbewegt (jedoch nicht mit einem Zoomobjektiv) und sanft (!) auf die Seiten fällt , wodurch ein Gefühl von Meeresbewegung entsteht. Diese Methode wird normalerweise verwendet, um einige dynamische Dinge zu filmen, wie zum Beispiel Skater, Basketballspieler usw. Diese Technik ist jedoch ziemlich schwierig zu installieren, also verwenden Sie sie nicht zu oft.
Mit einem Spiegel. Der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel, das wissen wir seit der Schule. Warum nutzen Sie dies nicht in unserem Creative? Reflektieren Sie Objekte, Menschen. Zum Beispiel steht ein Mädchen neben dem Spiegel und ein junger Mann, der von ihr entfernt steht, spiegelt sich im Spiegel.
Tipp von BIZONa: Wenn Sie eine Person filmen und diese nichts davon weiß, machen Sie Nahaufnahmen (vor allem, wenn es sich um ein Kind handelt und es lacht, weint ...). Durch diese Ebenen können Sie die Gefühle einer Person am besten zeigen. Nichts im Rahmen lenkt von den Augen ab.
(Text erstellt mit Unterstützung von Marina Lukoyanova, Betreiberin des Programms „Student Town“)
